初期パフォーマンス／ボディアート

概要

出典：Can Châu
Bruce Nauman-Stampin in the studio 1968
ブルース・ナウマン

出典：Andy-80
Yayoi Kusama - Kusama's Self Obliteration (1967) Part 2
草間彌生

ヴィト・アコンチ

出典：MoMA
Vito Acconci(ヴィト・アコンチ)
Following Piece
1969

出典：MoMA
Vito Acconci
Seedbed
1972
以下は「Seedbed」の映像です。※この動画には、一部の方が不快に感じる映像が含まれます。ご視聴の際はご注意ください。
https://youtu.be/dfQsQkX8QPU?si=azAgcZPILytIq8Zl
出典：сабай сабай
Вито Аккончи перформанс Vito Acconci Seedbed 1972

マリーナ・アブラモヴィッチ

出典：wikiart
Rhythm 0
Marina Abramović
Date: 1974; Naples, Italy
以下は「Rhythm 0」の映像です。※この動画には、一部の方が不快に感じる映像が含まれます。ご視聴の際はご注意ください。
https://youtu.be/tk65mcUYghA?si=a_lx2YZimFF3oxKh
出典：motainai
They used her body for 6 hours - Marina Abramović Rhythm 0,2 and 5 Performances 1974

キャロリー・シュニーマン

出典：TATE
Interior Scroll
1975, Carolee Schneemann

草間彌生

出典：MoMA
Yayoi Kusama with Harry Shunk, János Kender
The Anatomic Explosion, New York
1968

出典：MoMA
1969
Yayoi Kusama’s Grand Orgy in the Garden

1960〜70年代、一部のアーティストは絵画や彫刻ではなく、自分の身体と行為・時間の経験そのものを作品とするパフォーマンスアート／ボディアートを展開しました。 パフォーマンスアートはアーティストの行為そのものが作品であり、台本や即興によって時間と空間の中で起こる出来事を生で提示し、アート作品へと昇華させます。 ボディアートは身体を主要なメディウムとし、耐久や痛み、裸身などを通じて性やジェンダー、暴力、社会規範を批判的に扱い、観客との対峙の中で「公共／私的」や「安全／危険」といった境界を揺さぶる実践として、ブルース・ナウマン、ヴィト・アコンチ、クリス・バーデンらにより追求されました。