メディアアート

2026年4月15日 2026年9月1日

SHAVASPACE

出典：TATE
Nam June Paik TV Buddha 1974

Table of Contents

ビル・ヴィオラ

出典：Comunita di Bose
bill viola the crossing 1996

ビル・ヴィオラは、生と死、精神性などをテーマにした映像インスタレーションで知られます。《The Crossing》（1996）では、2枚の大型スクリーンに同じ男性を映し、一方を大量の水、もう一方を炎が覆い尽くします。スローモーションによって火と水による破壊と浄化、変容を表現した作品です。

マシュー・バーニー

出典：muryō mūbī
cremaster 1 (matthew barney, 1996)

出典：Art21
Exploring Myth and Violence with Matthew Barney | Art21

マシュー・バーニーの《The Cremaster Cycle》（1994–2002）は、5本の長編映画と、彫刻、写真、ドローイングなどからなる大規模な作品群です。各作品では、実在する場所や神話、歴史を組み合わせながら、身体の変化や性、男性性などを独自の物語として描きました。グッゲンハイム美術館では、映画とともに彫刻やドローイングなども展示され、それぞれの作品が結びつく世界観として紹介されました。

ダグ・エイケン

出典：The Museum of Modern Art
Doug Aitken: sleepwalkers, Documentation of the exhibition

スティーヴ・マックィーン

スティーヴ・マックィーンの《Static》（2009）は、ヘリコプターで自由の女神の周囲を旋回しながら撮影した、約7分の映像作品です。カメラは像の全体から表面の細部まで激しく視点を変え、ヘリコプターの大きな音もそのまま収録されています。自由の象徴として知られる像を不安定な視線から捉え直し、そのイメージを見慣れないものとして提示しました。

出典：TATE
Steve McQueen
Static 2009 (installation shot)

ピピロッティ・リスト

出典：vobk
Pipilotti Rist - Ever is Over All

《Ever Is Over All》（1997）は、二つの映像を並置したインスタレーションで、片方には花が揺れる映像、もう片方には女性がその花の形をしたオブジェを持ち、街中で車の窓ガラスを割っていく姿がスローモーションで映し出されます。本作では、女性らしさや欲求、怒りを、怖さではなく解放感とユーモアを伴った行為として描き直そうとするフェミニズム的な作品だと説明されています。

クリスチャン・マークレー

出典：Walker Art Center
クリスチャン・マルクレー：時計

《The Clock》（2010）は、数千本の映画から「時計や時刻が映るシーン」だけを抜き出し、実際の時刻とスクリーン上の時刻を同期させた作品です。

観客は映画史の断片を見続けながら、自分が今どの時間帯にいるかを常に意識させられます。本作は、鑑賞者に『作品の前で過ぎていく自分の時間』あるいは、現在の時間を強く意識させるメメント・モリだと語られています。

出典：LAD FYE
CHRISTIAN MARCLAY THE CLOCK

ラファエル・ロサノ＝ヘンマー

《Pulse Room》（2006）は、天井から吊るされた数十〜数百個の白熱電球と、心拍センサーを組み合わせたインスタレーションです。観客がセンサーを握ると、その心拍が計測され、一番近くの電球がそのリズムで点滅し始めます。手を離すとそのパターンは列の奥へと移動し、新たな参加者の心拍が先頭に記録されていきます。

出典：High Museum of Art
ラファエル・ロサノ＝ヘマー作「パルス・ルーム」

レフィック・アナドル

出典：Refik Anadol Studio
MACHINE HALLUCINATION

出典：Impact One
"Sense of Healing: AI Data Sculpture A" by Refik Anadol

オラファー・エリアソン

オラファー・エリアソンは、光・水・気温といった自然現象を再現するインスタレーションで、「知覚そのものを問い直す」体験型アートを展開します。テート・モダンのタービンホールを占拠した《The Weather Project》（2003）では、人工の太陽と霧によって、数千人が寝転びながら見上げる社会的な場をつくり出しました。