アプロプリエーション

2026年3月24日 2026年9月1日

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Table of Contents

概要

出典：wikiart
Wrong
John Baldessari(ジョン・バルデッサリ)
Date: 1967

イメージを「盗む」時代の到来。

アプロプリエーションとは、写真や広告、美術作品など、すでにあるイメージを借用・コピーして作品に取り入れる方法です。ピカソのコラージュやデュシャンのレディメイド、1960年代のポップ・アートにもその前史があり、1970年代末から80年代にはポストモダン・アートの重要な手法となりました。作家たちは既存のイメージを使いながら、「オリジナルとは何か」「誰を作者と呼ぶのか」「メディアのイメージは私たちのものの見方にどう影響するのか」といった問題を扱いました。

ジョン・バルデッサリは、写真と言葉を組み合わせ、映画のスチルや既存の写真を再構成する作品を制作しました。人物の顔を色のついた円で隠すなど、写真を別の文脈で見せる手法を発展させ、後のアプロプリエーション・アートにも影響を与えました。

1977年には、ダグラス・クリンプがニューヨークの展覧会《Pictures》を企画しました。ロバート・ロンゴ、シェリー・レヴィーン、ジャック・ゴールドスタインらが参加し、その周辺の作家たちは後に「ピクチャーズ・ジェネレーション」と呼ばれるようになります。彼らは、広告や映画、雑誌など大量に流通するイメージを作品に取り込み、作者性やオリジナリティ、メディアと私たちの認識の関係を探りました。

出典：wikiart
Glass and Bottle of Suze
Pablo Picasso(パブロ・ピカソ)

出典：wikipedia
『自転車の車輪』マルセル・デュシャン

出典：wikiart
Che Guevara
Andy Warhol(アンディ・ウォーホル)
Date: 1968

出典：wikiart
Wrong
John Baldessari(ジョン・バルデッサリ)
Date: 1967

シェリー・レヴィン

出典：wikipedia
After Walker Evans: 4 (1981)
Sherrie Levine(シェリー・レヴィン)

シェリー・レヴィーンの《After Walker Evans》（1981）は、ウォーカー・エヴァンズの写真を、展覧会カタログなどの複製から再撮影して自分の作品として発表したシリーズです。他者の作品をほぼそのまま利用することで、「誰が作者なのか」「オリジナルとは何か」を問い、男性中心の美術史における権威にも疑問を投げかけました。

リチャード・プリンス

出典：wikiart
Untitled (Cowboy)
Richard Prince(リチャード・プリンス)
Date: 1989

リチャード・プリンスは、マールボロ広告を撮り直し、文字を削ってカウボーイだけを作品化しました。これにより「作者は誰か」という問題が浮かび上がり、著作権やオリジナリティをめぐる論争を引き起こしました。

バーバラ・クルーガー

出典：wikiart
Untitled (I shop therefore I am)
Barbara Kruger(バーバラ・クルーガー)
Date: 1987

出典：wikiart
Untitled (Your body is a battleground)
Barbara Kruger
Date: 1989

バーバラ・クルーガーは、広告写真に赤い帯と白い文字を重ね、言葉で社会を批評しました。《Untitled (I shop therefore I am)》では消費社会を、《Untitled (Your body is a battleground)》では女性の身体の政治性を示し、広告の手法で広告そのものを批判しました。