フェミニスト・アート(1970s)

2026年3月18日 2026年8月31日

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概要

フェミニスト・アートは、1960年代末から70年代に広がった女性解放運動とともに大きな動きとなりました。女性アーティストたちは、女性の身体や家事、育児、ジェンダーの役割など、それまで私的なものとされ、美術の主題になりにくかった女性の経験を作品に取り上げました。また、写真や映像、パフォーマンスに加え、刺繍や裁縫など、伝統的に女性の仕事とみなされてきた技法も表現に取り入れました。美術批評家ルーシー・リパードは、こうしたフェミニズムの美術への影響を、単なる新しい様式ではなく、「価値体系、革命的な戦略、生き方」に関わるものと捉えています。

出典：wikiart
The Mythic Being: Sol’s Drawing #2 of 5
Adrian Piper(エイドリアン・パイパー)
Date: 1974

出典：Adina Rivera
Adrian Piper, Mythic Being 1973

エイドリアン・パイパーは、《The Mythic Being》（1973–75）で、アフロのかつら、付け髭、サングラスを身につけ、「若い有色人種の男性」に扮してニューヨークの街や地下鉄などを歩きました。その間、自身が10代の頃に書いた日記から一節を選び、マントラのように繰り返しました。彼女は、自分と同じ過去や経験を持ちながら、社会からはまったく異なる外見の人物として見られたらどうなるのかを探りました。つまり、同じ人間でも人種やジェンダーなど外見上の属性が変わることで、他者からどう見られるのか、また自分自身をどう捉えるのかという問題に取り組んだ作品です。

ジュディ・シカゴ

ジュディ・シカゴの代表作《The Dinner Party》は、三角形のテーブルに歴史や神話上の女性39人の席を設けたインスタレーションです。各席には刺繍や陶器で装飾された皿とランナーが置かれ、多くの皿には女性器を連想させる形が用いられています。男性中心の歴史から見過ごされてきた女性たちを称え、女性の歴史や身体を肯定的に表現した作品です。

出典：wikipedia
Judy Chicago The Dinner Party

出典：wikipedia
The dinner party

出典：Smarthistory
Judy Chicago, The Dinner Party

ミリアム・シャピロ

ミリアム・シャピロは「ファムージュ」と呼ばれるコラージュ作品を作りました。布、レース、刺繍、ボタンなど、伝統的に「女性の手仕事」とされてきた素材をキャンバスに貼り込み、鮮やかな色彩を重ねた華やかな画面をつくりました。

出典：wikiart
Golden Pinwheel
Miriam Schapiro
Date: 1979

出典：wikiart
Dollhouse
Miriam Schapiro
Date: 1972

出典：wikiart
Baby Block Bouquet
Miriam Schapiro
Date: 1981

出典：wikipedia
Womanhouse
Judy Chicago and Miriam Schapiro

出典：JudyChicago PennState
Womanhouse

ジュディ・シカゴとミリアム・シャピロは、学生たちと《Womanhouse》（1972）を制作し、放棄された住宅を丸ごとインスタレーションに変えました。浴室には使用済みの生理用品を置き、キッチンには目玉焼きから乳房へと変化する造形を並べるなど、月経や家事、母親や妻として求められる役割を各部屋で表現しました。それまで私的なものとされてきた女性の身体や家庭生活を、美術のテーマとして公の場に持ち出した作品です。