フェミニスト・アート(1990s)

概要

出典：MoMA
Rosemarie Trockel(ローズマリー・トロッケル)
Untitled
1992

1970年代のフェミニスト・アートが女性の身体やジェンダー役割を可視化したとすれば、90年代以降の動きはより鋭い問いへと踏み込んでいきます。「イメージの世界で、女性はどう表象されてきたのか。そして、誰がその像を作り上げてきたのか」という問いです。

90年代のフェミニスト・アーティストたちは、メディア画像、統計、歴史画、言語そのものを素材として、「誰が誰をどう見ているのか」「その見方を支えている構造とは何か」を、様々な媒体で表現しました。

出典：MoMA
Cindy Sherman
Untitled #70
1980

出典：MoMA
Cindy Sherman
Untitled #92
1981

出典：MoMA
Barbara Kruger
Rage + Women = Power, cover for Ms. magazine
January/February 1992

シンディ・シャーマンは、自らの身体で「どこかで見たことのある女性像」を演じ直すことで、そのイメージがいかに作られたものであるかを暴きました。バーバラ・クルーガーは、メディア画像にテキストを重ねることで、「誰のことばで、誰の視線によって女性が語られてきたのか」を問いかけました。

彼女たちの実践は、90年代以降のフェミニスト・アートの土台を築きました。

ゲリラ・ガールズ

ゲリラ・ガールズは、ゴリラのマスクで素顔を隠した匿名の集団として活動したフェミニスト・アーティストです。美術館のコレクションを調査し、「女性作家の割合は何％か」「裸で描かれた女性と、展示される女性作家の数はなぜこれほど違うのか」を統計とユーモアで可視化しました。

出典：wikipedia
Guerrilla Girls!

出典：MoMA
Installation view of the exhibition "Guerrilla Girls Review the Whitney" at the Clocktower Gallery

出典：TATE
Artwork Caption
Do Women Have to Be Naked to Get Into Boston Museums?
2012, Guerrilla Girls

ルイーズ・ブルジョワ

ルイーズ・ブルジョワは、母性・家族関係・身体・トラウマをテーマに「女性の内面と記憶」を掘り下げた、フェミニズムの先駆的存在として再評価されている作家です。初期の《Femme Maison（女＝家）》では、頭と上半身が家に覆われた女性像を描き、女性のアイデンティティが「家」と不可分に縛られてきた状況を可視化しました。

出典：MoMA
Louise Bourgeois. Femme Maison. 1946-1947

出典：MoMA
Louise Bourgeois. Spider (Cell). 1997

出典：wikipedia
Maman near the Notre-Dame Cathedral Basilica. National Gallery of Canada

ナン・ゴールディン

ナン・ゴールディンは、ジェンダー・セクシュアリティ・家族暴力・ドラッグといった、「公的な美しさ」から排除されてきた現実を、自らのコミュニティの内側から記録した写真家です。彼女は、友人たちの恋愛、暴力、エイズによる死を、親密な距離で撮影しました。

出典：TATE
Nan one month after being battered
1984, Nan Goldin

出典：The Museum of Contemporary Art
ナン・ゴールディン - 性的依存のバラード - MOCA U - MOCAtv
The Ballad of Sexual Dependency

出典：wikiart
Clemens, Jens and Nicolas Laughing at Le Pulp. Paris
Nan Goldin
Date: 1999

出典：wikiart
Misty and Jimmy
Nan Goldin
Date: 1980

ローナ・シンプソン

出典：TATE
Lorna Simpson
Five Day Forecast (1991)

出典：Mudam Luxembourg Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean
Lorna Simpson
Stereo Styles, 1988

出典：wikiart
Guarded Conditions
Lorna Simpson
Date: 1989

出典：MoMA
Lorna Simpson. Untitled. 1992

1990年代前後のフェミニスト・アートの第二波では、「女性をどう描くか」という表現の問題だけでなく、「誰が語り、誰が黙らされてきたのか」という権力構造そのものを問うアートへと展開しました。フェミニスト・アートは、「これまで他人に決められてきたイメージを、自分たちがイメージの語り手となり、表象の主導権を取り戻す」という現代アートの重要な方向性を切り開いたムーブメントだと言えます。