フルクサス／ハプニング

ジョン・ケージ

出典：Berliner Philharmoniker
John Cage: 4'33'' / Petrenko · Berliner Philharmoniker
ジョン・ケージ「4分33秒」

フルクサスとハプニングは、1960年代に「その場で起こる行為や出来事」をアートへと広げ、観客の参加や偶然性、一回性を重視しました。

ジョン・ケージの《4分33秒》では、演奏者が意図的に音を奏でない間、会場の物音や聴衆の立てる音が作品の一部となります。沈黙を「無音」ではなく、意図しない音に耳を傾ける状態として示した作品です。

アラン・カプロー

出典：wikiart
Words
Allan Kaprow(アラン・カプロー)
Date: 1962

出典：wikiart
Household
Allan Kaprow
Date: 1964

出典：wikiart
Jackson Pollock

ポロックがキャンバスの上で行った身体的な「描く行為」が、そのままキャンバスの外へ広がり、空間全体を巻き込むハプニングへと拡張された、とカプローは考えました。

ジョージ・マチューナス

出典：Kino Lorber
George: The Story of George Maciunas and Fluxus – Official Trailer
ジョージ・マチューナス

オノ・ヨーコ

出典：wikipedia
Cut Piece, a performance piece by Yoko Ono in which the audience is invited to cut off her clothing.

出典：MoMA
Yoko Ono
Grapefruit
1964

ハプニングとフルクサスは、ともに「その場の出来事や経験」を作品とみなすが、規模とやり方が異なります。 ハプニングは大がかりな場づくりであるのに対し、フルクサスは数行のイベント・スコアにもとづく小さな行為を誰もが実行できる形で提示し、楽しむミニマルな実践でした。 どちらも1960年代前半にコンセプチュアル・アートと並行して展開し、「アイデア」「指示書」「行為」「場」を結びつける前例として、パフォーマンスやボディアートに大きな影響を与えました。

ジョージ・ブレヒト

出典：artvideotv
George Brecht Incidental Music excerpt

イヴ・クライン

出典：MoMA
Yves Klein with Harry Shunk, János Kender
Leap into the Void
1960