ネオ・エクスプレッショニズム

2026年3月23日 2026年8月31日

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概要

ネオ・エクスプレッショニズムは、1970年代末から80年代にかけて、ドイツ、イタリア、アメリカなどで広がった絵画の潮流です。ミニマリズムやコンセプチュアル・アートが広がった後、激しい筆づかいや鮮やかな色彩、人物や神話、歴史などを描いた大型の絵画が再び注目されました。

出典：wikiart
Painting, Smoking, Eating
Philip Guston(フィリップ・ガストン)
Date: 1972

出典：MoMA
Philip Guston(フィリップ・ガストン)
City Limits
1969

ガストンはKKKフード姿を、自らも「フードの内側にいる存在」として重ね合わせ、悪と白人としての加担性を自己批評的に問い直す寓意的イメージとして描きました。

出典：TATE
Philip Guston(フィリップ・ガストン)
The Line 1978

ネオ・エクスプレッショニズムは国によって異なる展開を見せます。ドイツは荒々しい筆致で歴史と身体を描く「新しい野獣たち」、アメリカは巨大キャンバスとマーケットが連動した「絵画復興」、イタリアは前衛を通過した後に物語へ回帰する「トランスアヴァンギャルディア」としてそれぞれ展開しました。

サンドロ・キア

出典：MoMA
Sandro Chia(サンドロ・キア)
The Idleness of Sisyphus
1981

出典：MoMA
Sandro Chia
Mechanical Figure I
1982

フランチェスコ・クレメンテ

出典：wikiart
Fire
Francesco Clemente
Date: 1982

出典：wikiart
Sun
Francesco Clemente
Date: 1980

エンツォ・クッキ

出典：wikiart
Il Sapore Delle Lune
Enzo Cucchi
Date: 1983; Italy

出典：wikiart
Sopra-piume
Enzo Cucchi
Date: 2007

ニコラ・デ・マリア

出典：wikioo
Senza titolo (335) – (Nicola De Maria)

ミンモ・パラディーノ

出典：wikipedia commons
Studio carlo signorini su dis. di mimmo paladino, vanità, 1988

アンゼルム・キーファー

アンゼルム・キーファーは、藁や鉛、土、灰などを絵画に取り入れ、荒廃した風景などを描きながら、ドイツの歴史と記憶を扱ってきました。作品には歴史上の人物名や地名、詩の一節なども書き込まれ、第二次世界大戦やナチズム、ホロコーストなど、戦後ドイツが抱える過去と向き合っています。

出典：TATE
Lilith
1987–9, Anselm Kiefer

出典：BBC
Iron Path by Anselm Kiefer, 1986

出典：TATE
Man under a Pyramid
1996, Anselm Kiefer

ゲオルク・バセリッツ

ゲオルク・バセリッツは、人物やモチーフを上下逆さまに描くことで、誰が描かれているかという物語性を弱め、荒々しい筆致や厚い絵具の塊といった絵画の物質性と構造そのものに視線を集中させることを狙った画家です。

出典：wikiart
Female Nude on a Kitchen Chair
Georg Baselitz
Original Title: Weiblicher Akt auf Küchenstuhl
Date: 1979

出典：wikiart
Adieu
Georg Baselitz
Date: 1982

ジュリアン・シュナーベル

出典：TATE
Humanity Asleep
1982, Julian Schnabel

出典：MoMA
Julian Schnabel
Portrait of Agnes Gund
2021

ジャン＝ミシェル・バスキア

ジャン＝ミシェル・バスキアは、1980年代のニューヨークで活躍した画家です。王冠や頭蓋骨、人体、文字や記号などを組み合わせた作品で知られ、ジャズや黒人の歴史、植民地主義、人種差別、権力などをテーマにしました。黒人の英雄やミュージシャン、スポーツ選手なども描き、それまで美術史の中で十分に扱われてこなかった黒人の歴史や人物を作品に取り上げました。