パフォーマンスアート

2026年3月16日 2026年8月31日

SHAVASPACE

Table of Contents

マリーナ・アブラモヴィッチ

出典：wikiart
Imponderabilia
Marina Abramović
Date: 1977; Bologna, Italy

1970年代のパフォーマンスアートは、反戦運動や公民権運動、第二波フェミニズムなどの影響を受けて発展しました。アーティストは自らの身体を使い、痛みや危険を伴う行為によって、性別や暴力、権力、社会制度などの問題を表現しました。

《Imponderabilia》（1977）は、二人が全裸で美術館の入口に向かい合って立ち、来場者がその間をすり抜けて入館する作品です。観客はどちらを向いて通るか選ぶ必要があり、自分の視線や羞恥心、ジェンダーへの意識を強く意識させられます。観客の反応も作品の重要な要素になっています。

出典：Royal Academy of Arts
Marina Abramović | Imponderabillia

アンナ・メンディエタ

出典：Google Arts & Culture
Silueta series
Ana Mendieta1974

出典：wikiart
Untitled (from the Silueta Series)
Ana Mendieta
Date: 1976

アナ・メンディエタの《Silueta》シリーズでは、自分の身体の輪郭を大地に刻み、土や花、血、炎などを使って自然と身体を重ねました。やがて消えていく身体の痕跡には、女性への暴力や、亡命による祖国喪失、居場所のなさといったテーマが込められています。

クリス・バーデン

出典：wikiart
Shoot
Chris Burden
Date: 1971; United States

クリス・バーデン《Shoot》は、ギャラリーで友人に自分の腕を実際に撃たせ、その瞬間を記録することで、アーティストの身体にどこまで危険を負わせうるのかを突きつけつつ、ベトナム戦争下でテレビを通じて日常化した暴力イメージと、「撃たれることはアメリカ的経験だ」という感覚を浮かび上がらせた作品です。

ジョーン・ジョナス

出典：The Metropolitan Museum of Art
Organic Honey's Visual Telepathy
Joan Jonas American
1972

出典：TheHylian
Joan Jonas, Organic Honey's Visual Telepathy, 1972

ジョーン・ジョナス《Organic Honey’s Visual Telepathy》は、ビデオとパフォーマンスを組み合わせ、自身と仮面の分身「オーガニック・ハニー」が鏡やモニターに映る姿を演じることで、女性のしぐさやナルシシズム、メディアが作り出す女性像のステレオタイプを、多層的な映像空間の中で批評的に解体していく作品です。