ポストコロニアル・アート

概要

出典：Studio Kader Attia
Axel Schneider
J’Accuse, 2016
(カデル・アティア)

20世紀後半、多くの国が植民地支配から独立しましたが、人種差別や文化的な序列など、その影響は社会に残り続けました。ポストコロニアル理論は、こうした植民地主義の遺産を批判的に分析する考え方です。エドワード・サイードは『オリエンタリズム』（1978）で、西洋が「東洋」を異質で劣った存在として描いてきた構造を批判しました。ホミ・バーバも、ハイブリディティやミミクリーの概念から、植民地支配の中で生まれる文化の混交や抵抗を論じました。ポストコロニアル・アートは、こうした視点から、植民地支配が残した歴史、暴力、記憶、アイデンティティなどを扱います。

出典：MoMA
Glenn Ligon(グレン・リガン)
Warm Broad Glow
2005

グレン・リゴンの《Warm Broad Glow》（2005）は、ガートルード・スタインが黒人女性を描写した「negro sunshine」という言葉を、黒く塗ったネオンで表した作品です。差別的な文脈をもつ過去の言葉を現代に持ち込み、人種をめぐる言葉やイメージがどのように受け継がれてきたのかを問い直しました。

出典：MoMA
Wangechi Mutu
One Hundred Lavish Months of Bushwhack
2004

シュリン・ネシャット

シュリン・ネシャットの《Women of Allah》（1993–97）は、チャドル姿の女性の肌にペルシャ語の詩を書き込み、銃や弾丸を組み合わせた白黒写真シリーズです。 「服従する女性」と「革命後イランにおける女性の主体性」という矛盾した像を一枚の画面に重ね、見る者の固定した「イスラム圏の女性像」を揺さぶります。

出典：smarthistory
Shirin Neshat(シュリン・ネシャット)
Rebellious Silence, Women of Allah series, 1994

出典：Mark Kleine
Soliloquy 1999 by Shirin Neshat

フレッド・ウィルソン

フレッド・ウィルソンの《Mining the Museum》（1992）では、メリーランド歴史協会の収蔵庫から磨かれた銀の器と奴隷の足かせを同じケースに並べ、南部の豊かな暮らしが奴隷制の上に成り立っていた事実を突きつけました。

出典：Maryland Center
Mining the Museum
Fred Wilson(フレッド・ウィルソン)
Date 1992-1993

ウィリアム・ケントリッジ

出典：Art21
William Kentridge: Pain & Sympathy | Art21 "Extended Play"

南アフリカ出身のウィリアム・ケントリッジの 《History of the Main Complaint》（1996）では、白人実業家ソーホー・エクスタインの夢や幻覚を通じて、加害者側の罪悪感や、歴史が簡単に「和解の物語」にはならないことを示しています。

モナ・ハトゥム

出典：نهاية
Mona Hatoum ~ Measures of Distance 1988

出典：Tate
モナ・ハトゥム – 「何も終わっていないプロジェクト」 | TateShots

出典：Guardian News
Mona Hatoum Homebound

モナ・ハトゥムはレバノンで生まれ、ロンドン滞在中に内戦が勃発したため帰国できず、亡命者としてイギリスで活動を続けてきました。1990年代の映像作品《Measures of Distance》では、母親のシャワー中の写真にアラビア語の手紙を重ね、家族の親密さと戦争による離別、そしてアラビア語が西洋の観客にとって読めない「壁」となる状況を一つの画面に提示しました。

エル・アナツイ

エル・アナツイ（ガーナ／ナイジェリア）は、廃棄されたリキュールボトルのキャップを何千枚もつなぎ合わせた大型の彫刻作品で知られています。 遠目には伝統的な王のマントやタペストリーのように見えるこれらの作品は、近づくと酒ブランドのロゴが連なっており、大西洋交易と植民地期の酒の流通、そして今日のグローバル資本主義の連続性を、捨てられた素材で語り直しています。 

出典：MoMA
El Anatsui. Bleeding Takari II. 2007

出典：Art21
El Anatsui: Studio Process | Art21 "Extended Play"

カラ・ウォーカー

カラ・ウォーカー（アメリカ）は、黒いシルエットの切り絵インスタレーションで、アメリカ南部の奴隷制史における人種・ジェンダー・暴力を描いてきました。 19世紀風の上品なシルエット画の形式を借りながら、レイプやリンチの場面を露わにすることで、南部ロマン主義的な物語を当事者の視点から反転させ、「見たくない歴史」を観客の想像力の中に呼び戻します。 

出典：wikiart
Gone, An Historical Romance of a Civil War as It Occurred Between the Dusky Thighs of One Young Negress and Her Heart
Kara Walker
Date: 1994

出典：wikiart
Untitled
Kara Walker
Date: 1996

出典：MoMA
Kara Walker
Shadow puppet from Testimony: Narrative of a Negress Burdened by Good Intentions
2004

インカ・ショニバレ CBE

出典：wikipedia
Nelson's Ship in a Bottle displayed on the Fourth Plinth in Trafalgar Square, London (2010)

出典：MoMA
Yinka Shonibare. How Does a Girl Like You Get to Be a Girl Like You. 1995

出典：Serpentine Galleries
Yinka Shonibare CBE: Suspended States, 2024. Installation view, Serpentine South. © Yinka Shonibare CBE 2024. Photo: © Jo Underhill. Courtesy Yinka Shonibare CBE and Serpentine.

これらの作家たちに共通するのは、特定の国や地域の物語を出発点にしながら、植民地支配・奴隷制・グローバル資本主義といった世界規模の歴史構造を問い直している点です。誰が語り、誰が沈黙させられてきたのか。その問いをアートの中心に据えることで、これまで西洋中心に構築されてきた美術史・制度・表象の規範そのものへの根本的な異議申し立てとなっています。