棟方志功の板画|「わだばゴッホになる」と叫んだ青森の板画家、世界の MUNAKATA へ
棟方志功(むなかた しこう、1903–1975)は、青森県青森市の鍛冶屋の三男として生まれ、20世紀の日本で世界的に知られた 木版画 の巨匠です。本人は「版画」ではなく 「板画(はんが)」という表記を選び、「板の生命を生かす」表現として独自の世界を築きました。
東京美術学校への入学を志して上京したものの帝展に何度も落選、油彩から版画への転向を経て、1936年の日本民藝館設立期に 柳宗悦・濱田庄司・河井寬次郎と出会い、民芸運動に合流。仏教思想に深く影響を受けた『二菩薩釈迦十大弟子』『大和し美し版画巻』『宇宙頌』などの大作で、戦後日本の板画を世界水準に押し上げました。
1955年サンパウロ・ビエンナーレ版画部門最高賞、1956年 ヴェネツィア・ビエンナーレ国際版画大賞、1970年文化勲章。「世界の MUNAKATA」と呼ばれる国際評価と、青森・南部弁を貫いた素朴な人柄の落差が、戦後文化史の独特の輝きを生みました。
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棟方志功の生涯
| 年 |
事項 |
| 1903 |
青森市大町に鍛冶屋・棟方幸吉の三男として生まれる |
| 1924 |
21歳で上京、画家を志す |
| 1928 |
第9回帝展に油彩「雑園」初入選 |
| 1930 |
平塚運一・川上澄生の影響で版画に開眼 |
| 1936 |
国画会展「大和し美し版画巻」で柳宗悦に認められ民芸運動に合流 |
| 1939 |
「二菩薩釈迦十大弟子」発表 |
| 1945 |
富山県福光に疎開、戦災で東京の自宅消失 |
| 1952 |
第2回サンパウロ・ビエンナーレ出品 |
| 1955 |
第3回サンパウロ・ビエンナーレ版画部門最高賞 |
| 1956 |
第28回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際版画大賞 |
| 1965 |
朝日賞 |
| 1970 |
文化勲章受章 |
| 1975 |
東京で没。享年72 |
「わだばゴッホになる」
- 1921年、青森市の喫茶店で雑誌『白樺』のゴッホ「ひまわり」図版を見て衝撃
- 「わだばゴッホになる(俺はゴッホになる)」と叫んだ伝説
- 独学で油彩を始め、画家を志して1924年上京
- 当初は 洋画 を目指したが帝展に落選続き
- 1928年第9回帝展に油彩「雑園」で初入選
- その後版画に転向、油彩は生涯にわたって副次的な作風に
版画への転向
- 1930年頃、平塚運一・川上澄生の影響で創作版画運動に参加
- 創作版画:絵師・彫師・摺師の分業を超え、画家自身が一貫制作
- 1931年「星座の花嫁」で日本版画協会出品
- 1932年「東北経の柵」発表、東北信仰世界の主題化が始まる
- 初期は新版画派・川上澄生の影響、西洋的色彩
- 1936年以降、柳との出会いで仏教的世界観へ転換
柳宗悦・民芸運動との出会い
- 1936年、国画会展に「大和し美し版画巻」出品、柳宗悦が注目
- 柳・濱田庄司・河井寬次郎らが 日本民藝館へ収蔵
- 棟方の素朴で力強い造形が「民藝」の理想と合致
- 柳の宗教哲学・仏教思想の影響で、棟方の主題が深化
- 柳との合流で、棟方は「板画家」のアイデンティティを確立
- 1938年「板画」の表記を始める
「板画」の思想
- 「版画」は版を介して複製する技法的名称
- 「板画」は 板そのものの生命を生かす芸術観
- 板の年輪・木目・節を活かした造形
- 「板が彫らせ、墨が摺らせる」自然との合作
- 柳の他力思想と通底
- 「板画」は棟方独自の造語、現在も棟方の作品には「板画」と表記
「二菩薩釈迦十大弟子」(1939)
- 1939年、棟方36歳の代表作
- 釈迦の十大弟子+普賢菩薩・文殊菩薩の12体を木版で表現
- 仏典「妙法蓮華経」「華厳経」から主題を採る
- 素朴で力強い人物表現、頭部の輪郭線が特徴的
- 戦後1955年サンパウロ・ビエンナーレに再出品、最高賞
- 1956年ヴェネツィア・ビエンナーレ国際版画大賞も同シリーズ
- 東京国立近代美術館・大原美術館などに所蔵
「大和し美し版画巻」(1936)
- 佐藤一英の詩集『大和し美し』に基づく版画絵巻
- 柳が国画会展で注目した、棟方の出世作
- 記紀神話・古代日本の風景を素朴に描く
- 横長の絵巻形式で20場面を連続展開
- 線の力強さと黒の豊かさが既に確立
- 日本民藝館収蔵
他の主要連作
| 連作 |
年 |
主題 |
| 大和し美し版画巻 |
1936 |
記紀神話、古代日本 |
| 二菩薩釈迦十大弟子 |
1939 |
仏教、十大弟子+菩薩 |
| 女人観世音板画巻 |
1949 |
女性観音、女人讃 |
| 湧然する女者達々 |
1953 |
女性、生命讃歌 |
| 東海道棟方板画 |
1963–64 |
東海道五十三次 |
| 宇宙頌 |
1972 |
宇宙、生命の根源 |
独特の制作姿勢
- 強度の近視、板に顔をくっつけて彫る独特の姿勢
- 「鼻にメガネ、顔は板に張り付き」が代名詞
- 下絵を描きながら、版木に直接彫り進める即興性
- 「ナンマンダブ、ナンマンダブ」と念仏を唱えながら彫る
- 柳の他力思想の体現、「板に彫らせていただく」姿勢
- 彫り終わって墨を載せ、和紙を載せて手で擦り上げる
女人讃と仏教的世界観
- 棟方の代表的主題は 「女人」と 「仏」
- 「女人観世音板画巻」「湧然する女者達々」など女人連作
- 女性を生命と豊穣の象徴とし、観音菩薩と重ねる
- 仏教の「観音三十三応身」の現代的再解釈
- 素朴で土俗的、しかし宗教的高揚感に満ちる
- 女人讃の根底に、東北の母系的信仰の記憶
戦時下と疎開生活
- 1944年、戦時下でも制作継続、戦争協力作品はほぼなし
- 1945年、東京の自宅が空襲で焼失、版木も多くを失う
- 同年、富山県西礪波郡福光町に疎開(〜1951)
- 福光で 「鯉雨画斎」を構え、戦後の代表作を制作
- 地元の児童画教室、地域の文化活動に貢献
- 福光町(現・南砺市)には「棟方志功記念館 愛染苑」がある
ヴェネツィアとサンパウロでの国際的評価
- 1955年第3回サンパウロ・ビエンナーレ:版画部門最高賞(『二菩薩釈迦十大弟子』)
- 1956年第28回ヴェネツィア・ビエンナーレ:国際版画大賞
- 「世界の MUNAKATA」として国際美術界に登場
- 日本人として戦後初の大規模国際美術賞
- 米国・欧州各地で個展、コレクター需要が高まる
- ニューヨーク近代美術館(MoMA)、シカゴ美術館などにも所蔵
「板画」の技法
- 素材:山桜・朴の木の版木、素直で彫りやすい
- 道具:丸刀・三角刀・平刀・小刀
- 輪郭線優先、面は黒のまま残す「黒の量感」
- 多色刷りより単色(墨一色)が中心
- 「裏彩色」:和紙の裏から顔料で彩色する独自技法
- 大画面:複数の板木を継ぎ合わせ、巨大な絵巻形式
棟方の文学性
- 佐藤一英・草野心平・宮沢賢治らの詩・童話に強い共感
- 『大和し美し』(佐藤一英)、『春と修羅』(宮沢賢治)を版画化
- 万葉集・古事記・仏典からの主題化が多い
- 賛(讃文)も自筆で書き入れる、文字と画の一体化
- 「画文一致」の伝統に連なる
- 北東北の文学的土壌:宮沢賢治、寺山修司らの系譜
記念館・主要所蔵
- 棟方志功記念館(青森市松原):本拠地、約1万点所蔵
- 棟方志功記念館 愛染苑(富山県南砺市福光):疎開期の旧居
- 鎌倉・湘南棟方板画美術館(閉館)
- 日本民藝館(東京・駒場):民芸運動の文脈で多数所蔵
- 大原美術館(倉敷):『二菩薩釈迦十大弟子』など
- 東京国立近代美術館、東京藝術大学大学美術館
- 米国・ニューヨーク近代美術館(MoMA)、シカゴ美術館
棟方の影響
- 戦後日本の創作版画運動の中心人物
- 1957年、日本版画協会展で初代「棟方賞」設立(後に棟方板画賞)
- 弟子:竹内直作、棟方令明(次女)ら
- 欧米のコレクター・研究者に与えた影響大、「世界の MUNAKATA」
- その素朴で土俗的造形は、後の日本のアウトサイダー・アート研究にも影響
- 現代でも「棟方学」研究が継続
批判と再評価
- 「土俗的」「素朴」のラベルに収まらない深い知性
- 戦時下に戦争協力作品をほとんど残さなかった独立性
- 近年は仏教思想・宗教哲学の側面が再評価
- 柳宗悦の他力思想との関係が学術的に再検討
- 「素朴」とされた線描は実は計算された造形
- 2003年生誕100年、各地で大規模回顧展
まとめ|棟方志功の板画を読む視点
- 「わだばゴッホになる」から版画への転向、独自の道
- 1936年柳との出会いで民芸運動に合流、仏教的世界観へ
- 「板画」の語で板そのものの生命を尊ぶ
- 「二菩薩釈迦十大弟子」「大和し美し版画巻」が二大代表作
- 1956年ヴェネツィア国際版画大賞で「世界の MUNAKATA」
あわせて 戦前・戦中昭和美術の流れ や 木版画タグ を読むと、江戸浮世絵から創作版画・棟方板画へと続く日本版画の長い系譜が立体的に見えてきます。
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