アート史とは：先史時代から現代までの人類の造形活動の通史
「アート史（美術史、Art History）」は、人類の造形活動を歴史的・地域的・社会的文脈の中で記述・解釈する学問・領域である。本サイトのカテゴリ「アート史」は、先史時代から現代までの世界美術を、地域・時代別に整理した網羅的な道案内として機能する。
美術史は単なる「作品リストの並列」ではなく、（1）造形が作られた社会・宗教・政治・経済の文脈、（2）作品の鑑賞・解釈・評価をめぐる継続的な批評史、（3）作品が現代まで保存・流通・展示される制度、を総合的に取り扱う。本カテゴリ TOP は、それぞれの時代・地域への入り口を提供する役割を担う。
主要トピック：4 大領域
1. 西洋美術
西洋美術カテゴリは、古代ギリシャ・ローマから現代まで、ヨーロッパ・アメリカを中心とする美術史を扱う。さらに、古代（古代ギリシャ・ローマ）、中世（中世ヨーロッパ）、ルネサンス（ルネサンス）、バロック・ロココ（バロック・ロココ）、新古典主義・ロマン主義（新古典主義・ロマン主義）、近代 19 世紀（近代19世紀）、近代 20 世紀前半（近代20世紀前半）、現代戦後〜（現代西洋戦後〜）の 8 つのサブカテゴリに分かれる。
2. 日本美術
日本美術カテゴリは、縄文時代から現代まで、日本列島で展開された美術史を扱う。古代（縄文・弥生・古墳）、平安、鎌倉・室町、安土桃山、江戸、明治・大正、昭和戦前・戦中、現代戦後〜の 8 つのサブカテゴリに分かれる。
3. 東アジア美術
東アジア美術カテゴリは、中国（古代〜唐、宋元、明清、近現代）と朝鮮半島の美術史を扱う。日本美術の母体・隣人として、独立に深い研究領域を構成する。
4. その他地域
その他地域カテゴリは、古代エジプト・近東、イスラム美術、インド・東南アジア、アフリカ、オセアニア、南北アメリカ先住民の美術を扱う。グローバル・アート史の視点で、欧米中心主義を相対化する重要な領域。
美術史の方法論
- 様式史：作品の形態・構図・色彩・技法から「○○様式」を抽出し、時代と地域の特徴を整理する古典的方法。19 世紀ドイツ・ウィーン美術史学（ヴェルフリン、リーグル、パノフスキー）が原型。
- 図像学（イコノグラフィー）：作品に描かれたモチーフ・図像の意味を読み解く方法。エルヴィン・パノフスキーが体系化し、宗教画・歴史画の解釈に決定的影響を与えた。
- 社会史的アプローチ：1970 年代以降、T. J. クラーク、グリゼルダ・ポロック、リンダ・ノックリンらにより、作品を社会階級・ジェンダー・植民地主義の文脈で再解釈する流れが主流化した。
- 視覚文化研究：絵画・彫刻という限定的な「美術」の枠を超え、写真・映画・広告・ファッション・建築・デザインを含む「視覚文化全体」を研究する流れ。1990 年代以降の主要な拡張。
- グローバル・アート史：欧米中心主義を批判し、アジア・アフリカ・ラテンアメリカの美術を対等に扱う近年の方法。脱植民地的視点と関連深い。
美術史を学ぶ主要文献
| 書名 | 著者 | 初版 | 位置 |
|---|---|---|---|
| 美術の物語（The Story of Art） | E.H. ゴンブリッチ | 1950 | 世界一読まれた入門書 |
| 美術の歴史（History of Art） | H.W. ジェンソン | 1962 | 欧米大学の標準教科書 |
| イメージの歴史 | ハンス・ベルティング | 1990 | ビザンティン以降の図像論 |
| 視覚と認識 | マイケル・バクサンドール | 1972 | 15世紀イタリアの社会的視覚論 |
| 美術と幻影 | E.H. ゴンブリッチ | 1960 | 知覚心理学と美術史の融合 |
| 図像学（イコノロジー研究） | エルヴィン・パノフスキー | 1939 | 図像学の古典 |
| 日本美術史 | 辻惟雄 | 2005 | 日本美術の通史 |
| 奇想の系譜 | 辻惟雄 | 1970 | 戦後日本美術史の転換点 |
美術史を学ぶ 3 つのアプローチ
美術史を体系的に学ぶ方法は、おおむね 3 つに分類できる。第一に「時系列アプローチ」。先史から現代までを年代順に追う最も古典的な方法で、ゴンブリッチ『美術の物語』、ジェンソン『美術の歴史』が代表的入門書。日本では辻惟雄『日本美術史』が同等の役割を担う。本サイトのカテゴリ構造もこの方式を基本に組まれている。第二に「地域・文化圏アプローチ」。西洋・日本・中国・インド・イスラム・アフリカといった地域別に深く学ぶ方法。1 つの地域に集中することで、文化的内部論理が立体的に把握できる。第三に「ジャンル・主題アプローチ」。彫刻史、版画史、肖像画史、風景画史、ヌード史、戦争画史といった主題で横断的に追う方法。リンダ・ノックリン『なぜ女性の偉大な芸術家がいなかったのか』（1971）以降、ジェンダー・植民地・労働といった視点で美術史を再構成する社会史的アプローチも、この第三の方式の派生形として展開している。本サイトの個別記事は、これら 3 つのアプローチの何れからも入れるように、カテゴリとタグの両方で網羅的に索引化されている。
美術館・博物館で実物を見る
美術史を学ぶ最重要の経路は、書籍と並行して実物を見ることである。日本国内の主要美術館・博物館は以下の通り：
- 東京国立博物館（上野）：日本・東洋美術の体系的所蔵。
- 京都国立博物館：京都の社寺所蔵を含む日本美術。
- 奈良国立博物館：仏教美術の専門館。
- 東京国立近代美術館：明治以降の日本美術。
- 国立西洋美術館（上野）：松方コレクションを中心とする西洋美術。
- 森美術館・東京都現代美術館・国立新美術館：現代美術。
- ベネッセアートサイト直島：瀬戸内の現代アート聖地。
海外の主要美術館では、大英博物館（ロンドン）、ルーヴル美術館（パリ）、メトロポリタン美術館（NY）、MoMA（NY）、ウフィツィ美術館（フィレンツェ）、プラド美術館（マドリード）、エルミタージュ美術館（サンクトペテルブルク）、台北の故宮博物院、北京の故宮博物院・中国国家博物館などが、それぞれの地域の美術史を体系的に観られる。
関連記事
続けて西洋美術または日本美術カテゴリを読むと、それぞれの時代別サブカテゴリへ深く進めるルートマップが見える。
美術史の主要時代区分（時代年表）
| 時代 | 西暦 | 主要な動き |
|---|---|---|
| 先史・古代 | BC 30000-AD 500 | 洞窟壁画／ギリシャ古典／ローマ／縄文・弥生／殷周青銅器 |
| 中世 | 500-1400 | ビザンティン／ロマネスク／ゴシック／日本平安〜室町／中国宋元 |
| 近世前期 | 1400-1600 | ルネサンス／日本桃山／中国明 |
| 近世後期 | 1600-1800 | バロック・ロココ／日本江戸／中国清 |
| 近代 | 1800-1900 | 新古典・ロマン主義／レアリスム／印象派／後期印象派／日本明治 |
| 20世紀前半 | 1900-1945 | キュビスム／表現主義／シュルレアリスム／バウハウス／日本画近代 |
| 戦後〜21世紀 | 1945-現在 | 抽象表現主義／ポップ／ミニマル／コンセプチュアル／具体／もの派／スーパーフラット |
美術史を読む 5 つの視点
美術史を体系的に学ぶには、5 つの視点を意識すると効果的である。第一に「いつ・どこで作られたか」（時代・地域）。第二に「誰が・誰のために作ったか」（作家とパトロン）。第三に「何を表しているか」（主題・図像）。第四に「どう作られたか」（材料・技法・構造）。第五に「どう受け継がれたか」（評価史・所蔵史・現代の受容）。たとえば、伊藤若冲「動植綵絵」を観るときは、（1）18 世紀後半の京都、（2）若冲が相国寺に寄進、（3）30 幅の鶏・花卉・群魚（仏教的環境作品）、（4）絹本・裏彩色・桝目描き、（5）明治以降の長い忘却から戦後辻惟雄の再評価まで、という 5 つの軸を一度に把握すると、一作品が美術史全体の中でどう位置するかが立体的に見える。本サイトのカテゴリと記事は、この 5 視点を相互に行き来できる構造で組まれている。