東アジア美術とは：中国・朝鮮を中心とする日本美術の母体・隣人
「東アジア美術（East Asian Art）」は、中国大陸と朝鮮半島を中心とする美術の総称で、日本美術の歴史的母体・隣人として、独立に深い研究領域を構成する。本サイトの東アジア美術カテゴリは、これらを 5 つのサブカテゴリ（中国古代〜唐、中国宋元、中国明清、中国近現代、朝鮮半島）に整理する。
東アジア美術の特徴は、（1）新石器時代から続く 7000 年以上の連続的伝統、（2）漢字・仏教・儒教を共通の文化基盤とする「漢字文化圏」の視覚芸術、（3）水墨画・書・陶磁・青銅器・玉器・建築といった独特のジャンル体系、（4）日本・東南アジアへの広範な文化波及、にある。
主要トピック：5 つのサブカテゴリ
1. 中国古代〜唐
中国古代〜唐。新石器時代の彩陶（仰韶文化）、殷周の青銅器（饕餮文）、秦の兵馬俑、漢代の墓室画、六朝の仏像（雲岡石窟・龍門石窟・敦煌莫高窟）、唐代の彩釉陶器（唐三彩）、書（王羲之）。古代中国文明の造形的頂点。
2. 中国宋元
中国宋元（960-1368）。北宋・南宋の山水画（范寛・郭熙・夏珪・馬遠）、徽宗の宮廷絵画、文人画の起源（蘇軾）、宋瓷（汝窯・哥窯・龍泉窯）、元の文人画（黄公望・倪瓚）。雪舟が学んだ中国水墨画の本流。
3. 中国明清
中国明清（1368-1912）。明四大家（沈周・文徴明・唐寅・仇英）、董其昌の画論、清初の四王（王時敏ら）、八大山人・石濤の個性派、景徳鎮窯の青花磁・五彩磁。
4. 中国近現代
中国近現代。20 世紀の徐悲鴻、斉白石、林風眠、張大千の中国画近代化、蔡国強・徐冰・艾未未ら現代美術。
5. 朝鮮半島
朝鮮半島。三国時代の仏像、高麗青磁、朝鮮王朝の白磁・粉青沙器、民画、近代の李仲燮、現代の李禹煥（もの派）。
東アジア美術の主要ジャンル
| ジャンル | 代表時代 | 特徴 |
|---|---|---|
| 青銅器 | 殷周（BC 1600-256） | 饕餮文・夔龍文の祭器 |
| 陶磁器 | 新石器〜現代 | 彩陶・唐三彩・宋瓷・青花・粉彩 |
| 水墨画（山水画） | 唐〜明清 | 馬夏様式・南北宗論・四王 |
| 仏教美術 | 南北朝〜唐 | 雲岡・龍門・敦煌の石窟寺院 |
| 書道 | 後漢〜現代 | 王羲之・顔真卿・米芾 |
| 玉器 | 新石器〜清 | 璧・琮・佩玉 |
| 建築 | 春秋〜清 | 木造殿堂・斗栱・宮苑 |
| 庭園 | 明清 | 蘇州園林（拙政園・留園） |
日本美術への影響
- 仏教美術の伝来（6 世紀以降）：百済から仏像と寺院建築が日本へ伝わり、飛鳥・白鳳・天平の仏教美術の母体となった。法隆寺・薬師寺・東大寺は中国・朝鮮の仏教建築・彫刻様式の直接の継承例。
- 遣隋使・遣唐使（7-9 世紀）：日本朝廷が大陸に派遣した使節団により、書・絵画・工芸・建築・庭園・楽舞など、ほぼあらゆる文化的領域が日本へ流入した。正倉院宝物（奈良国立博物館正倉院展）はその物的証拠。
- 水墨画の伝来（13-15 世紀）：宋元の禅僧と日本の禅僧の交流を通じて、馬遠・夏珪・牧谿の水墨画が日本へ伝わり、雪舟の水墨画に直接結実した。狩野派の漢画系統もこの流れ。
- 陶磁器の影響：宋瓷・青花磁・染付・粉彩は、日本の陶磁（伊万里・有田・京焼・備前・信楽）に決定的影響を与えた。茶の湯では中国産の唐物茶碗（曜変天目・油滴天目）が最高位に置かれた。
- 書道：王羲之・顔真卿の書は、日本の三筆（空海・嵯峨天皇・橘逸勢）以降の和様書の出発点となった。
歴史的文脈：「漢字文化圏」と東アジアの近代
東アジアは、漢字・仏教・儒教を共通基盤とする「漢字文化圏」（中国・朝鮮・日本・ベトナム）として、長く文化的同心円を形成してきた。19 世紀以降、西洋列強の進出を契機に各国は近代化を急ぎ、それぞれ独自の方向で「美術」概念を再編した。中国は辛亥革命（1911）後の徐悲鴻ら西洋画導入と魯迅ら木版画運動、朝鮮は植民地期と戦後の現代美術、日本は明治維新後の日本画近代と洋画の発明を経た。20 世紀後半以降は、グローバル・アート史の文脈で、欧米中心主義に対抗する「東アジア現代美術」が再評価されており、村上隆・奈良美智・李禹煥・蔡国強ら東アジア出身の作家が世界の現代美術市場で主要地位を占めている。
東アジア美術を観る主要美術館
- 故宮博物院（台北）：清朝皇室コレクションを中核とする、中国美術の世界最大級コレクション。翠玉白菜・肉形石・宋瓷の名品。
- 故宮博物院（北京）：紫禁城そのものを利用した宮廷文化の展示。書画・陶磁・玉器の名品多数。
- 上海博物館：青銅器・陶磁・書画コレクションの世界水準。
- 国立中央博物館（ソウル）：朝鮮半島の通史的所蔵。高麗青磁・朝鮮白磁の最高峰。
- 大英博物館・メトロポリタン美術館・ボストン美術館：海外の主要中国・朝鮮美術コレクション。
- 東京国立博物館 東洋館：日本国内最大の中国・朝鮮美術コレクション。
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続けて中国宋元を読むと、日本水墨画の母体となった中国宋元山水画の全貌が、雪舟・狩野派の出発点として立体的に分かる。
東アジア陶磁器の系譜
陶磁器は東アジア美術の中で、絵画・書とともに最高位に置かれるジャンルである。中国では新石器時代の彩陶に始まり、殷周の原始青磁、漢の灰釉陶、唐の唐三彩・越州窯青磁、宋の五大名窯（汝窯・哥窯・官窯・定窯・鈞窯）、元の青花磁、明清の景徳鎮窯（青花・五彩・粉彩）と発展した。とくに宋瓷（汝窯青磁）は、磁器の歴史的最高峰として今日に至るまで世界中の美術館・収集家が目指す究極の存在となっている。朝鮮半島では、新羅・統一新羅期の土器に続き、高麗の翡色（ひしょく）青磁、朝鮮王朝の白磁・粉青沙器（粉引）が、中国とは異なる独特の美意識を確立した。日本では古墳時代の須恵器、平安以降の六古窯（瀬戸・常滑・信楽・丹波・備前・越前）、安土桃山期の楽焼・志野・織部、江戸期の伊万里・有田、現代の濱田庄司・河井寛次郎・北大路魯山人と続く。茶の湯における唐物（中国産）・高麗物（朝鮮産）・国焼（日本産）の階層構造は、東アジア陶磁の交流史の凝縮された結晶ともいえる。
東アジア書道の系譜
東アジア美術の中で、書道は絵画と並ぶ独立した最高位の芸術として位置付けられる。中国では王羲之（303-361?）の「蘭亭序」が行書の最高傑作とされ、唐の虞世南・欧陽詢・褚遂良が楷書を完成、顔真卿「祭姪文稿」（758）が行書の典範、柳公権が楷書の典範、宋の蘇軾・黄庭堅・米芾・蔡襄が「宋四家」として書を文人芸術として再構築した。明清でも董其昌・趙孟頫・王鐸・劉墉らが続いた。朝鮮半島では金正喜（秋史）（1786-1856）が独自の書「秋史体」を確立した。日本では空海・嵯峨天皇・橘逸勢の「三筆」（平安初期）、小野道風・藤原佐理・藤原行成の「三跡」（平安中期）が和様書を完成、近代では会津八一・西川寧・青山杉雨が東洋書道の現代的継承を担った。書は単なる文字の美しさではなく、「線の動きが書き手の人格と精神を直接表現する」という思想に支えられた、東アジア独自の身体的芸術として、絵画と切り離せない関係にある。
東アジア美術と現代
21 世紀の東アジア美術は、近代以降の「西洋化 vs 伝統」の二項対立を超えて、グローバル現代美術の主要な舞台へと変貌した。中国では蔡国強（火薬作品）、徐冰（漢字概念美術）、艾未未（社会批評アート）らが世界の主要美術館で個展を開き、韓国では李禹煥（もの派）、ナム・ジュン・パイク（ビデオ・アート）、徐世玉、ヤン・ヘギュらが国際的地位を確立した。日本では村上隆スーパーフラット、奈良美智、草間彌生、杉本博司が世界市場の頂点を占める。これらは、欧米中心の現代美術史記述を相対化し、グローバル・アート史の新しい記述を要請する重要な現象として、近年継続的に研究されている。