1. 概要
絹（material-silk）は、カイコガの繭から繰り出した絹糸を平織りした織物であり、中国・日本・朝鮮を中心とする東アジアで二千年以上、絵画の主要支持体として用いられてきた。紀元前 3 世紀頃の戦国期長沙の楚墓から出土した絹本帛画はすでに完成された絵画として知られ、その後唐宋元明清の宮廷絵画、日本の 掛軸・絵巻・屛風 の多くが絹本（けんぽん）で制作されている。西洋では絹は支持体ではなく主に染織・タピスリー・シルクスクリーン 印刷の媒介として展開した。
本ハブは、絹の特性、絵画支持体としての扱い、東西の技法的差異、代表作と所蔵を整理する素材ハブである。
2. 主要トピック
2.1 絹本絵画の誕生
絹を絵画の支持体として用いる「絹本」は、中国戦国期にすでに成立していた。長沙馬王堆漢墓 1 号墓出土の T 字形帛画（紀元前 2 世紀）は、絹に顔料で天上界・人間界・地下界を描いた現存最古級の絹本絵画である。漢から唐にかけて絹は宮廷絵画の標準的支持体となり、五代・北宋の山水画でも絹本が主流となった。日本へは仏教伝来とともに絹本絵画が伝わり、平安期の仏画・大和絵を支えた。
2.2 絹本と紙本の選択
絹本と 紙 本は、画題と階級によって使い分けられた。絹は高価で扱いが難しく、宮廷・宗教の正式絵画に限定されることが多い。一方、紙は文人・町絵師の自由な表現の場となり、明清以降は紙本が文人画の主舞台となる。日本でも、宮中・寺院の正式絵画は絹本、町人文化の浮世絵・俳画は紙本という棲み分けが見られる。
2.3 絹本の下処理と発色
絹は織り目があるため、生絹のままでは墨や顔料がにじむ。膠と明礬を調合した「礬水（どうさ／ばんすい）」を引いて目止めし、その上で 岩絵具・水墨・金箔 等を施す。絹は紙より発色がやや沈み、深い陰影と艶やかな色調を得やすい。裏彩色（裏面から色を載せる）が効くのも絹本の特徴で、肌の透明感や金箔下地の柔らかな発光は裏彩色によって生まれる。
2.4 屛風・襖と絹
屛風 や 襖絵 も絹本で仕立てられることがある。とくに桃山〜江戸期の障壁画には、紙本に金箔を貼ったタイプと、絹本に直接彩色するタイプが併存し、画題と建築空間に応じて使い分けられた。俵屋宗達・尾形光琳 周辺の琳派や、横山大観 ら近代日本画にも絹本作例が多い。
3. 代表作・代表事例
| 地域・時代 | 作品例 | 形式 | 論点 |
|---|
| 前 2c 中国 | 馬王堆漢墓 T 字形帛画 | 絹本着色 | 現存最古級の絹本絵画。 |
| 10c 中国 | 顧閎中「韓熙載夜宴図」 | 絹本巻子 | 南唐宮廷絵画の白眉。 |
| 11c 中国 | 范寛「谿山行旅図」 | 絹本掛軸 | 北宋山水画の典型。 |
| 11c 日本 | 「源氏物語絵巻」 | 紙本／一部絹本 | 料紙・絹本の併用。 |
| 13c 日本 | 高雄曼荼羅（神護寺） | 絹本金銀泥 | 密教絵画の極致。 |
| 16c 日本 | 「信貴山縁起絵巻」復元等 | 絹本／紙本 | 絵巻の素材選択論。 |
| 20c 日本 | 横山大観「生々流転」 | 絹本水墨 | 近代日本画の絹本大作。 |
| 20c 西洋 | ウォーホル シルクスクリーン | シルクスクリーン | 絹を「印刷の濾し布」として転用。 |
4. 技法・特徴
- 礬水引き：絹に膠＋明礬を施す下処理。発色と滲み制御の鍵。
- 裏彩色：絹の透過性を利用し、裏面から色を載せて表に透かす技法。肌の透明感・金箔下地の発光感を生む。
- 金銀箔・金泥：絹本の上に 金箔 押しや金泥描きを併用すると、光が織り目で散乱し独特の柔らかな輝きを生む。
- 耐久性：絹は紫外線・酸化で脆化しやすく、千年級の保存には光環境制御が必須。日本の国宝絹本仏画の多くは年数日のみ公開される。
- 裏打ち修理：絹本も和紙裏打ちで修復される。劣化部分を新絹で「裏打ち足し」する技術が東アジアで継承される。
- シルクスクリーン：絹織物の網目を版として使う印刷技法。シルクスクリーン は 20 世紀のポップアートで主要技法となった。
5. 影響・後世
絹は東アジアの宮廷絵画・宗教絵画を支えた基幹素材であり、日本では平安〜江戸の仏画・大和絵・障壁画、近代日本画の 横山大観 系大作にまで連続している。とくに裏彩色の技法は、絹という支持体特性と不可分であり、油彩・アクリルなど西洋媒体では再現困難な「内側から光る」絵画感覚を生んだ。
近代以降の絹は、絵画支持体としての地位が縮小する一方、印刷・染織・産業デザインの中で再生する。ポップアート のシルクスクリーンや、現代テキスタイルアートにおける絹の主題的活用、ファッションとアートの境界での絹の再評価などが代表的な展開である。
主要所蔵機関は、東京国立博物館・京都国立博物館・奈良国立博物館、北京故宮博物院、台北故宮博物院、メトロポリタン美術館アジア部門、大英博物館アジア部門など。
6. 鑑賞・学習のポイント
絹本絵画を鑑賞する際は、まず「絹の織目」を意識することから始めると理解が深まる。横糸と縦糸の交差が作る微細な格子は、ガラス越しの照明でわずかに反射し、紙とは異なる柔らかな質感を生む。仏画・大和絵・近代日本画では、この織目の上に礬水が引かれ、岩絵具が層状に塗り重ねられるため、画面は厚みと透明感を同時に持つ。岩絵具 の粒子が織目に乗る様子は、近距離で見ると顕著に観察できる。
学習者向けの観察ポイントは次の四点である。第一に、裏彩色の有無は実物を斜めから見ると判別しやすい。透けて見える色斑が表面の色と微妙にずれていれば裏彩色である。第二に、金箔・金泥の併用は、絹の織目に乗ることで紙とは異なる柔らかな反射光を生む。俵屋宗達・尾形光琳 の屛風で典型を確認できる。第三に、絹本仏画は紫外線・酸化により極めて脆弱で、年に数日のみ公開されるものが多いため、特別展のスケジュールを事前確認することが鑑賞の前提となる。第四に、絹本と紙本の混在作品（絵巻の料紙構成等）では、両者の差異が物語のリズムと連動しているため、料紙構成図と作品を並べて見ると理解が立体化する。
初学者には、東京国立博物館 本館の絹本仏画展示や、京都国立博物館 の特別展、山種美術館の近代日本画コレクションが入口として最適である。
研究文献としては、東京文化財研究所『絹本絵画の保存修復』、京都国立博物館『日本絵画の表装と修理』、台北故宮博物院刊行の絹本中国絵画図録、メトロポリタン美術館アジア部門のオンライン論文群が、入門から専門まで段階的に学べる。日本画の岩絵具と絹本の関係については、日本画材店（東京・松屋、京都・上羽絵惣など）の素材展示を訪れることで、実物の絹紋紙・各種礬水・粒度別岩絵具を一望できる。絹本独特の発色構造を理解するには、こうした素材実見と作品鑑賞の往復が最も効率の良い学習法となる。絹素材の歴史的背景としては、養蚕史と織物史の知識も学習対象になる。中国浙江省・湖州や日本の養蚕業の伝統、シルクロード経由の絹製品交易の歴史を踏まえると、絹本絵画が単なる美術品ではなく、当時の経済・国際交流のネットワーク全体を背景に持つ「総合的物質文化」であることが見えてくる。富岡製糸場（世界遺産）、京都・西陣織会館、京都国立博物館の絹本仏画特集なども、合わせて学習動線に組み込むと視野が大きく広がる。絹は素材であると同時に、東アジア精神文化の象徴的物質であり、その知識は美術史の射程を文化史全体に拡張する。
7. 関連記事へのリンク
続けて 岩絵具 技法ハブを読むと、絹という素材が日本画顔料とどう結びついて発色構造を成立させているかが理解できる。
