メニュー

Udemy講座

初心者の方から上級者の方まで、
体系的に学べる動画講座を提供しています。

今だけ!90%OFFクーポン配布中!

日本美術史マスターコース:前編

日本の文化・伝統の基礎を身につける|縄文〜鎌倉時代まで体系的に学べる【合計3.5時間】

日本美術史マスターコース:後編

日本の文化・伝統の基礎を身につける|室町時代〜大正まで体系的に学べる【合計4.5時間】

西洋美術史

ベストセラー 原始美術から世紀末芸術までの美術史を体系的に学べる【合計3.5時間】

印象派完全ガイド

印象派のはじまりから後期印象派・新印象派まで体系的に学べる【合計2.5時間】

現代アートマスターコース:第1章

印象派以降のアート|エコール・ド・パリからバウハウスまで体系的に学べる【合計2.5時間】

現代アートマスターコース:第2章

モダンアート入門|ダダイズムから抽象表現主義まで体系的に学べる【合計4.5時間】

はじめてのギリシャ神話

名画と共に楽しく学ぶ|プロメテウスの話、全能の神ジュピター【合計1.5時間】

イスラム美術をめぐる旅

モスク/写本/アラベスク/幾何学模様の秘密|イスラム教の豊かな芸術や信仰【合計5時間】

アート思考入門

アート思考とな何か。基礎から応用まで|演習付き【合計1.5時間】

構図の原理原則

重力・視線・バランスなどの「視覚の物理学」を、古典名画と一緒に学習。【合計1時間】

ストーリーテリング入門

ビジネス・シナリオ・ライティングで心を動かす物語構造【合計1時間】

美術鑑賞プログラム

絵画鑑賞の切り口|創造性を育むアート・芸術講座|企業用Wellnessタイム【合計1時間】

ポッドキャスト

クリエイティブ・作品・AI・映画・音楽・エンタメの未来・哲学etc.について語り合います。
ぽっちゃり猫2匹と湘南から配信中。

#10_絵は言葉よりも解像度が高い

#12_絵を見る二つのレンズ

#13_チェコの宝「スラブ叙事詩」

#14_速水御舟と「壊し続ける」画家たちの話

感性と知識で楽しむ美術鑑賞プログラム→

屛風– 屛風という形式 –

1. 概要

屛風(format-folding-screen)は、複数の画面を蝶番(紙蝶番・絹蝶番)でつなぎ、折り畳んで自立させる可動式の絵画体裁である。中国の漢代風俗画にはすでに屛風の原型があり、日本へは奈良時代に伝来した。平安期に和様化が進み、桃山〜江戸前期には金碧障壁画と結びついて、日本絵画の構図革新を牽引する筆頭ジャンルとなった。

屛風は単なる絵画ではなく、室内を分節する建築装置でもある。折り曲げによって光を反射する金箔・銀箔と組み合わせることで、室内の照度を補助し、儀礼空間を演出した。そのため画題と空間機能が分かちがたく結びつき、表装・寸法・対の構成までが一つの作品単位として設計された。

2. 歴史的展開

2.1 平安〜鎌倉:和様屛風の出発

正倉院に伝わる「鳥毛立女屛風」(8 世紀)は、唐様式の樹下美人図を 6 枚に展開した最古級の遺品である。平安期には大和絵の主題として四季絵・月次絵・名所絵が屛風に描かれ、貴族邸宅の室礼を担った。鎌倉期には絵巻と並走しつつ、武家邸宅や寺院で多用された。

2.2 桃山:金碧障壁画の頂点

狩野永徳の『唐獅子図屛風』(16 世紀後半、宮内庁三の丸尚蔵館)と『洛中洛外図屛風 上杉本』(米沢市上杉博物館、国宝)は、桃山期の権力誇示と都市表象を結びつけた金碧屛風の代表である。長谷川等伯『松林図屛風』(東京国立博物館、国宝)は逆に水墨で空気の量感を捉え、桃山屛風の表現幅の広さを示す。

俵屋宗達『風神雷神図屛風』(17 世紀、建仁寺)は二曲一双の余白構成と金地の象徴主義で琳派様式を打ち立て、尾形光琳・酒井抱一による継承(江戸後期の本歌取り)を生んだ。

2.3 江戸〜近代:主題の多様化

江戸期には円山応挙・伊藤若冲・池大雅らが大画面屛風を制作し、写生・奇想・南画など主題と表現が多元化する。明治以降は横山大観・川合玉堂など日本画壇が屛風形式を継承しつつ、絹本着色や群青の用法を更新した。速水御舟『名樹散椿』(1929、山種美術館、重要文化財)は近代屛風の到達点の一つである。

3. 代表作・代表作家

作品制作所蔵意義
鳥毛立女屛風奈良時代(8 世紀)正倉院現存最古級の屛風。唐風美人図の和様化前夜
洛中洛外図屛風 上杉本狩野永徳(16 世紀)米沢市上杉博物館(国宝)京都の都市像を俯瞰する金碧屛風の最高峰
唐獅子図屛風狩野永徳宮内庁三の丸尚蔵館桃山金碧の象徴。獅子像と権力表象
松林図屛風長谷川等伯東京国立博物館(国宝)水墨屛風の到達。余白と霧の量感
風神雷神図屛風俵屋宗達(17 世紀)建仁寺(国宝)琳派の様式宣言。二曲一双の余白構成
燕子花図屛風尾形光琳根津美術館(国宝)装飾と意匠の極北。文学主題の意匠化
名樹散椿速水御舟(1929)山種美術館(重要文化財)近代屛風の到達。胡粉と金の更新

4. 技法・特徴

  • 曲・隻・双の単位:縦長の一画面を「扇(せん)」「曲(きょく)」と数える。一隻(いっせき)は通常 6 曲、左右一対で「一双」と呼ぶ。二曲一双・八曲一双など変則も存在する
  • 紙蝶番:日本の屛風は和紙を蝶番代わりに用いる独自構造で、画面を裁断せず一続きの絵として描けるのが特徴。中国・朝鮮の屛風は木枠と紐で接合するため画面が分断される
  • 下地と支持体:下張りに反故紙を重ねて湿度を調整し、その上に本紙()または絹本()を貼る。表装は錦・緞子で縁取る
  • 金碧と水墨:金箔・銀箔の 金箔 地に岩絵具で濃彩する金碧屛風と、墨と余白で空間を構成する水墨屛風が桃山以降併存する
  • 空間装置としての機能:折り曲げ角度で光を反射し、室内の照度と儀礼動線を制御する。屛風の画題は座所・床の間との位置関係で読み解かれる
  • 主題:四季絵・名所絵・物語絵・花鳥画・武者絵・洛中洛外など、室礼の場に応じた選択がなされる

5. 影響と現代

屛風は近代に入っても日本画の中心的体裁として継承され、横山大観・前田青邨・東山魁夷らが大画面屛風を残した。海外ではメトロポリタン美術館、ボストン美術館、ギメ東洋美術館などが大規模な日本屛風コレクションを公開し、桃山〜江戸の金碧屛風は「日本美術」の代表表象として国際的に流通している。

建築家・デザイナーは屛風の可動的な空間分節と平面性を、家具・パーティション・展示什器のデザイン語彙として参照し続けている。21 世紀の現代美術でも、杉本博司・宮島達男・束芋らが屛風形式を再解釈した作品を発表しており、体裁としての屛風は古典の枠を越えて現役の媒体である。

6. 関連リンク

続けて 襖絵 体裁ハブと 琳派 ハブを読むと、屛風と障壁画・流派様式が連動して桃山〜江戸の絵画表現を形成した経緯がより立体的に把握できる。