20世紀美術ガイドの概要
20世紀は美術の前提が連続的に書き換えられた世紀です。「絵画とは何か」「彫刻とは何か」「美術とは何か」という問いそのものが運動の主題となり、フォーヴィスム・キュビスムから始まり、ダダ・シュルレアリスム、抽象表現主義、ポップアート、ミニマリズム、コンセプチュアル・アート、もの派と続く運動史は、ヨーロッパ→ニューヨーク→アジアへと美術の中心地そのものを移し続けました。
本ガイドは20世紀を年代軸で串刺しにする横断ハブです。前後は19世紀美術ガイド、21世紀美術ガイドを参照してください。
20世紀美術の主要トピック
1900年代 — フォーヴィスムとキュビスム
1905年のサロン・ドートンヌでマティスらが「野獣派（フォーヴ）」と命名され、色彩を表現の主役に据えました。1907年のピカソ「アヴィニョンの娘たち」を起点にキュビスムが始まり、ブラックとの共同実験で分析的・総合的キュビスムへと展開します。
1910年代 — 抽象の誕生・ダダ・未来派
1910年前後、カンディンスキー・モンドリアン・マレーヴィチがそれぞれ独立に抽象絵画を成立させました。第一次世界大戦中の1916年、チューリッヒ・ダダがキャバレー・ヴォルテールから始まり、デュシャンの「泉」(1917)はレディメイドという概念で美術の定義を覆します。
1920年代 — シュルレアリスムとバウハウス
1924年のブルトン『シュルレアリスム宣言』を起点に、エルンスト・ミロ・マグリット・ダリらが無意識・夢・偶然を主題化します。ドイツではバウハウス（1919-1933）が建築・デザイン・美術を統合する近代的教育モデルを提示しました。
1930-40年代 — 戦争と亡命
ナチスの台頭と第二次世界大戦により、ヨーロッパ前衛の多くがアメリカへ亡命。ピカソ「ゲルニカ」(1937)、エルンスト・モンドリアンの渡米、メゾネット主義の確立により、世界の美術中心地はパリからニューヨークへ移動します。
1950-60年代 — 抽象表現主義からポップへ
ニューヨークでポロックのアクション・ペインティング、ロスコのカラーフィールドが抽象表現主義を確立。1960年代にはウォーホル・リキテンスタイン・オルデンバーグのポップアート、ステラ・ジャッド・アンドレのミニマリズム、コスース・ローレンスのコンセプチュアル・アートが続きます。
1970-80年代 — もの派・写真・ニューペインティング
日本では1968年以降のもの派（李禹煥・関根伸夫ら）、欧米では1970年代の写真・ビデオの美術化、1980年代のドイツ新表現主義（バゼリッツ、キーファー、ポルケ）、イタリアのトランスアヴァングァルディアが連続して登場します。
1990年代 — グローバル化とYBA
冷戦終結後、グローバル現代美術市場が拡大し、ロンドンのYBA（ハースト、エミン）、村上隆のスーパーフラット、奈良美智、バンクシーが世紀末を代表する現象となりました。
代表作・代表事例
| 作品 | 作家 | 制作年 |
|---|
| アヴィニョンの娘たち | パブロ・ピカソ | 1907 |
| 泉 | マルセル・デュシャン | 1917 |
| 記憶の固執 | サルバドール・ダリ | 1931 |
| ゲルニカ | パブロ・ピカソ | 1937 |
| ナンバー1A | ジャクソン・ポロック | 1948 |
| キャンベルのスープ缶 | アンディ・ウォーホル | 1962 |
| 位相-大地 | 関根伸夫（神戸須磨離宮） | 1968 |
| サメ（生きているものにとっての死の物理的不可能性） | ダミアン・ハースト | 1991 |
技法・特徴
- 絵画の解体：単一視点・遠近法・物語性が次々と解体され、絵画は「現実の窓」から「物としての画面」へと再定義された。
- レディメイド：既製品をそのまま美術にするデュシャンの方法は、20世紀美術の定義そのものを変えた。詳細はデュシャンとレディメイドの衝撃。
- アクション・ペインティング：ポロックは床にキャンバスを置き、絵具を滴下する身体運動そのものを作品化した。
- 大量複製と引用：シルクスクリーンによるウォーホルの作品は、消費社会のイメージを引用・反復することで美術と商業の境界を問うた。
影響と後世
20世紀の運動史は21世紀の美術の前提となり、現代では「○○主義」よりも作家ごとのプロジェクト型実践が主流になりました。アジア（草間彌生、村上隆、李禹煥）の世界的台頭は、20世紀末から21世紀にかけて加速しています。詳細は21世紀美術ガイド。
関連記事
続けてピカソとキュビスム革命とウォーホルとポップアート革命を読み比べると、世紀の前半（パリ）と後半（NY）で「絵画の更新」がどう質的に違ったかがより明確に理解できます。
