メニュー

Udemy講座

初心者の方から上級者の方まで、
体系的に学べる動画講座を提供しています。

今だけ!90%OFFクーポン配布中!

日本美術史マスターコース:前編

日本の文化・伝統の基礎を身につける|縄文〜鎌倉時代まで体系的に学べる【合計3.5時間】

日本美術史マスターコース:後編

日本の文化・伝統の基礎を身につける|室町時代〜大正まで体系的に学べる【合計4.5時間】

西洋美術史

ベストセラー 原始美術から世紀末芸術までの美術史を体系的に学べる【合計3.5時間】

印象派完全ガイド

印象派のはじまりから後期印象派・新印象派まで体系的に学べる【合計2.5時間】

現代アートマスターコース:第1章

印象派以降のアート|エコール・ド・パリからバウハウスまで体系的に学べる【合計2.5時間】

現代アートマスターコース:第2章

モダンアート入門|ダダイズムから抽象表現主義まで体系的に学べる【合計4.5時間】

はじめてのギリシャ神話

名画と共に楽しく学ぶ|プロメテウスの話、全能の神ジュピター【合計1.5時間】

イスラム美術をめぐる旅

モスク/写本/アラベスク/幾何学模様の秘密|イスラム教の豊かな芸術や信仰【合計5時間】

アート思考入門

アート思考とな何か。基礎から応用まで|演習付き【合計1.5時間】

構図の原理原則

重力・視線・バランスなどの「視覚の物理学」を、古典名画と一緒に学習。【合計1時間】

ストーリーテリング入門

ビジネス・シナリオ・ライティングで心を動かす物語構造【合計1時間】

美術鑑賞プログラム

絵画鑑賞の切り口|創造性を育むアート・芸術講座|企業用Wellnessタイム【合計1時間】

ポッドキャスト

クリエイティブ・作品・AI・映画・音楽・エンタメの未来・哲学etc.について語り合います。
ぽっちゃり猫2匹と湘南から配信中。

#10_絵は言葉よりも解像度が高い

#12_絵を見る二つのレンズ

#13_チェコの宝「スラブ叙事詩」

#14_速水御舟と「壊し続ける」画家たちの話

感性と知識で楽しむ美術鑑賞プログラム→

ガウディ没後100年|21_21 DESIGN SIGHTで「窓」をテーマにした展覧会が5月16日開幕

アントニ・ガウディ(Antoni Gaudí, 1852–1926)の没後100年を迎える2026年、東京・六本木の 21_21 DESIGN SIGHT で「ガウディの窓」をテーマにした特別展が 2026年5月16日(土)から7月12日(日) まで開催される。本展は、スペインの建築家ガウディが手がけた建築の中でも、これまで主題化されてこなかった「窓」という要素に焦点を当て、彼の造形思想と光の扱いに迫る独自の切り口で構成される。

カサ・バトリョ、カサ・ミラ、サグラダ・ファミリアといったバルセロナを代表する建築群は、いずれも色彩豊かなステンドグラスと有機的な開口部によって、室内に独特の光環境を生み出している。本展では、これらの窓を 1/1 スケールの再現模型、図面、写真、映像で展示し、ガウディが「窓」を建築の構造的・象徴的要素として、いかに精緻に設計したかを明らかにする。

読みたい部分にスキップできます

ガウディ建築における「窓」の意味

ガウディの建築は、しばしば アール・ヌーヴォー の潮流の中に位置づけられるが、彼の窓の造形は単なる装飾ではなく、自然の有機的形態を構造原理として取り込む試みであった。ステンドグラスの幾何学パターン、放物線アーチによる開口部、双曲面を用いた屋根面のトップライトなど、ガウディは光を建築に取り込むためにあらゆる幾何学を駆使した。

本展のキュレーターは、「ガウディが窓を通して見ていたのは、光そのものではなく、光を生み出す自然のプロセスである」と語る。バルセロナのカタルーニャ地方に伝わる中世建築や、19世紀ヨーロッパに広まった東洋趣味、そして自然観察に基づくフォルム研究——これらが彼の窓の造形に統合されている。

展示構成の見どころ

展示は3つのセクションで構成される。第1セクションでは、カサ・バトリョのファサードに設えられた「骨のような」窓の造形を、1/1スケールの部分模型で再現する。第2セクションでは、カサ・ミラの内庭側に開けられた異形の窓と、その光の効果を、現代の3Dスキャン技術によって可視化した映像インスタレーションで体験できる。第3セクションは、未完の大聖堂 サグラダ・ファミリア のステンドグラス制作の歩みを、職人の手仕事を記録した映像とともに紹介する。

特にサグラダ・ファミリアのステンドグラスは、現在も建設が続く同聖堂の中で「光の聖堂」と呼ばれる中央身廊を支える要素であり、日本人彫刻家・外尾悦郎をはじめ、世界各地の職人がガウディの遺した設計思想を継承している。本展では、その制作現場のドキュメンタリーが日本初公開される。

関連プログラム

会期中は、建築家・隈研吾、藤本壮介らによるトークセッション、ガウディ研究の第一人者である建築史家による講演会、子ども向けの建築ワークショップが多数開催される予定。21_21 DESIGN SIGHT は安藤忠雄が設計した建築自体が見どころのひとつであり、ガウディ建築との対比を体感できる空間となっている。

没後100年、2026年のガウディ・イヤー

2026年はガウディの没後100年であると同時に、サグラダ・ファミリアの主要な塔の完成が予定されている節目の年でもある。バルセロナ市は記念事業として複数の展覧会・コンサート・シンポジウムを企画しており、日本でも本展のほかに京都・大阪での巡回が検討されている。

近代建築史の文脈でガウディを再考することは、20世紀以降の 現代建築現代アート における自然観・有機性の議論にも直結する。建築ファンだけでなく、デザイン、工芸、現代美術に関心のある来場者にとっても示唆に富む展覧会となる。

ガウディとカタルーニャ・モダニズムの位置づけ

ガウディの活動拠点であったバルセロナでは、19世紀末から20世紀初頭にかけて「カタルーニャ・モダニズム」と呼ばれる芸術運動が花開いた。建築家ではドメネク・イ・ムンタネー、リュイス・プッチ・カダファルクらが同時期に活躍し、絵画では ラモン・カザスサンティアゴ・ルシニョール、音楽ではアルベニス、グラナドスといった作曲家が登場し、文学・舞台美術を含む総合芸術的な文化運動を形成していた。ガウディの建築は、こうしたカタルーニャ独自の文化的アイデンティティの中で育まれたものであり、単なるヨーロッパ アール・ヌーヴォー の一支流として理解するだけでは不十分である。本展ではバルセロナ市の現地調査資料も交え、19世紀末カタルーニャの社会・文化的文脈の中にガウディを位置づける試みもなされる。

来場者向けの観賞ポイント

21_21 DESIGN SIGHT は六本木・東京ミッドタウン内のガーデン内に位置し、安藤忠雄設計の地下展示空間が特徴。会期中は六本木周辺の 森美術館、サントリー美術館、国立新美術館といった「六本木アート・トライアングル」と組み合わせた一日鑑賞コースが推奨される。チケットは一般1,400円、大学生800円、中高生500円、小学生以下無料。事前予約はオンラインで可能で、土日祝日の混雑時間帯(11時〜15時)を避けると比較的ゆったり鑑賞できる。会場内では建築模型・図面の撮影が一部可能で、SNSへの投稿も歓迎されている。

あわせて 美術史の流れアール・ヌーヴォー についての解説記事も参照すると、ガウディ建築の位置づけがより立体的に理解できるだろう。

出典: Tokyo Art Beat「5月スタートのおすすめ展覧会18選」 / 美術展ナビ

あなたの意見を聞かせてください

コメントする

読みたい部分にスキップできます