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戦後(1945〜)– 戦後(1945〜・必須付与)美術の流れ –

このページは「戦後(1945〜)」(era-postwar)タグの全体ガイドです。本タグは第二次世界大戦終結(1945)以降に成立した美術現象に必須付与され、20世紀後半から21世紀の現代美術全体の通覧軸として機能します。

「戦後」タグの位置付け

本サイトでは、1945年以降の美術運動・作家・出来事に era-postwar を必須付与し、現代アートタグと組み合わせて、戦後現代美術の全体像を可視化します。19世紀末〜戦間期は別軸(20世紀)であり、本タグは「戦後」という時代区分そのものを主軸とします。

戦後美術の主要トピック

1. 抽象表現主義とニューヨーク派(1940s後半-50s)

戦後、芸術の中心はパリからニューヨークに移りました。抽象表現主義は、ジャクソン・ポロックのドリッピング、マーク・ロスコの色面、ウィレム・デ・クーニング、バーネット・ニューマンらが牽引しました。詳しくはポロックとアクション・ペインティングロスコの色面絵画で扱います。

2. アンフォルメルとアール・ブリュット(欧州)

欧州ではアンフォルメル(informel)と総称される非定型抽象が登場し、ジャン・フォートリエ、アントニ・タピエス、ハンス・アルトゥングが活躍しました。並行してジャン・デュビュッフェのアール・ブリュット(生の芸術)が、美術教育を経ない作家の創造を再評価しました。

3. グタイ(具体)と日本の前衛(1954-72)

1954年、日本・関西で具体美術協会が結成されました。吉原治良の指導下、白髪一雄の足で描く絵画、田中敦子の電気衣装、嶋本昭三のガラス瓶投擲が、欧米の抽象表現主義と並走する身体性の芸術を切り開きました。

4. ポップ・アート(1950s-60s)

ポップ・アートは、英国のリチャード・ハミルトン、米国のアンディ・ウォーホルロイ・リキテンスタイン・クレス・オルデンバーグらが牽引し、消費社会・大量生産・複製文化を芸術に取り込みました。詳しくはウォーホルとポップ・アート革命リキテンスタインとコミック絵画をご覧ください。

5. ミニマリズムとコンセプチュアル・アート(1960s-70s)

ミニマリズムはドナルド・ジャッド、フランク・ステラ、ダン・フレイヴィンらが牽引し、「物体性」と「場」を主題化しました。コンセプチュアル・アートはジョセフ・コスース、ローレンス・ウィナーが言語と概念を芸術の本質と再定義しました。詳しくはミニマリズム哲学コンセプチュアル・アートの実例で取り上げています。

6. もの派(1968-72)

日本のもの派は、関根伸夫『位相−大地』(1968)を起点に、李禹煥・菅木志雄・小清水漸らが素材と場の関係を提示しました。同時代のミニマリズムと共鳴しつつ、東洋的空間論として独自の位置を確立しました。

7. ネオ・エクスプレッショニズムとピクチャーズ世代(1980s)

1980年代にはネオ・エクスプレッショニズムが登場し、ジャン=ミシェル・バスキア・ジュリアン・シュナーベル・ゲオルク・バゼリッツらが具象の復権を担いました。並行してピクチャーズ世代のシンディ・シャーマン、リチャード・プリンスがメディアの領用を主題化しました。

8. グローバル化と現代美術(1990s-)

1989年の冷戦終結後、現代美術は急速にグローバル化しました。ヴェネツィア・ビエンナーレドクメンタ横浜トリエンナーレといった国際展が世界各地に展開し、非西洋作家の中央化が進みました。YBA(ヤング・ブリティッシュ・アーティスト)、ダミアン・ハースト、村上隆のスーパーフラットもこの時期の現象です。

主要運動と代表作家

年代運動代表作家
1940s後半-50s抽象表現主義ポロックロスコ
1950s-60s具体・もの派白髪一雄・関根伸夫・李禹煥
1955-70ポップ・アートウォーホルリキテンスタイン
1960s-70sミニマリズムジャッド・ステラ・フレイヴィン
1965-75コンセプチュアルコスース・ウィナー
1980sネオ表現主義バスキア・シュナーベル
1990s-YBA・スーパーフラットハースト・村上隆

戦後美術の特徴

  • 美術中心の世界化:パリ→ニューヨーク→世界の都市群へ
  • メディアの拡張:絵画・彫刻から映像・インスタレーションパブリック・アート
  • 市場の制度化:オークション・ギャラリー・コレクター層の拡大
  • ビエンナーレ/フェアの隆盛:国際展が美術の現在を駆動
  • ポストコロニアル批評:非西洋作家・先住民作家の中央化
  • テクノロジーとの融合:ビデオ・デジタル・AI・NFT

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