21_21 DESIGN SIGHTの世界｜三宅一生・佐藤卓・深澤直人・安藤忠雄が東京ミッドタウンで紡ぐデザインの実験場

21_21 DESIGN SIGHT（トゥーワン トゥーワン デザインサイト）は、東京都港区赤坂の 東京ミッドタウン 内にある、デザインに特化した展示・教育施設です。

2007年3月開館。三宅一生（ファッションデザイナー）、佐藤卓（グラフィックデザイナー）、深澤直人（プロダクトデザイナー）の3名がディレクター、川上典李子がアソシエイトディレクターを務め、建築は 安藤忠雄（1941–）が設計。「日常の中のデザイン」を主題とした多彩な企画展を年3〜4本のペースで開催しています。

「美術館（Museum）」ではなく 「DESIGN SIGHT」を名乗ることが特徴。展示・教育・対話を通じて、デザインを社会・産業・暮らしから読み直す実験場として、日本のデザイン文化の発信拠点となっています。

施設の基本情報

項目	内容
正式名称	21_21 DESIGN SIGHT
所在地	東京都港区赤坂9-7-6 東京ミッドタウン ミッドタウン・ガーデン内
最寄駅	都営大江戸線・東京メトロ日比谷線 六本木駅 徒歩5分
開館	2007年3月30日
建築設計	安藤忠雄
延床面積	約1,700㎡（地上1階・地下1階）
運営	公益財団法人三宅一生デザイン文化財団
休館日	火曜日（祝日の場合は翌平日）、年末年始、展示替期間

「21_21」という名称の由来

• 三宅一生による命名
• 洋服業界用語「20/20」（米英の理想視力＝1.0）を超える視力で「未来を先見する」
• 「21/21」は20/20を超えた、つまり 「21世紀の先見性」を象徴
• 下線（アンダーバー）はデジタル時代の表象
• 「Twenty-One Twenty-One」と読む
• 商標とロゴは三宅デザインスタジオ作成

3人のディレクターと哲学

ディレクター	専門	哲学・主要作
三宅一生（1938–2022）	ファッション	「一枚の布」「Pleats Please」「A-POC」、デザイン文化財団創設者
佐藤卓（1955–）	グラフィック	「ロッテ ガム」「明治おいしい牛乳」、デザイン文化普及
深澤直人（1956–）	プロダクト	「無印良品 壁掛けCDプレーヤー」「±0」、日本民藝館館長
川上典李子（1962–）	編集・批評	『AXIS』元編集長、デザインジャーナリスト

安藤忠雄設計：地下空間と「一枚の布」

• 三宅一生の「一枚の布」コンセプトを建築に翻案
• 地上は折り紙のように折れ曲がった鉄板屋根（高さ約8m、最低部約3m）
• 建築の大半が地下（地下1階）、外からは屋根しか見えない
• 地下に巨大なギャラリー2室（ギャラリー1：天井高5m、ギャラリー2：天井高5m）
• コンクリート打放しと自然光のスリット窓
• 外側は東京ミッドタウンの庭園に溶け込む
• 「都市と自然と建築の共存」を体現

建築の数値とディテール

• 敷地面積：3,140㎡、建築面積：742㎡、延床面積：1,725㎡
• 地上：エントランス（受付）、ショップ、サロン
• 地下：ギャラリー1（260㎡）、ギャラリー2（180㎡）、廊下展示スペース
• 屋根の鉄板厚さ16mm、現場曲げ加工
• 地震・風圧計算は熟達構造設計者・小西泰孝が担当
• 2007年、JIA 新人賞、グッドデザイン賞金賞ほか

運営：三宅一生デザイン文化財団

• 2003年設立、三宅が私財を投じて設立
• 本部は東京、三宅デザインスタジオ内
• 2022年三宅死去後も活動継続
• 展覧会・教育プログラム・出版・国際交流
• 「デザインを通じて社会に貢献する」を理念に
• 三井不動産（東京ミッドタウンの開発主体）と連携

主要な企画展年表

年	展覧会	ディレクター
2007	チョコレート展（開館記念第1弾）	佐藤卓
2007	水展	佐藤卓
2008	XXIc.- 21世紀人	三宅一生
2009	骨展	山中俊治
2010	うつくしいかみ：和紙	三宅一生
2011	佐藤卓ディレクション「テマヒマ展」	佐藤卓
2013	デザインあ展	佐藤卓
2014	イメージメーカー展	川村真司
2016	土木展	西村浩
2017	「雑貨」展	深澤直人
2018	民藝 MINGEI	深澤直人
2020	マル秘展：マル秘の知られざるデザインの裏側	三宅、佐藤、深澤
2022	クリストとジャンヌ＝クロード展	—
2024	もじ イメージ Graphic 展	佐藤卓ら

「テマヒマ展」と東北のデザイン

• 2011年、震災後の東北の「テマヒマ」（手間ひま）に着目
• 佐藤卓ディレクション
• 東北の食・工芸を、手間と時間という観点から記録
• 震災復興と地域文化の再評価
• 21_21 の企画展が社会的テーマと結びつく転機

「デザインあ展」と教育

• 2013年、NHK Eテレ「デザインあ」連動展
• 子ども向けデザイン体験の決定版
• 全国巡回し、累計100万人来場
• 2018年、第2弾「デザインあ展 in TOKYO」
• 2025年、新たな展開「デザインあ neo」
• 子どもとデザイン文化の架け橋

「マル秘展」と裏側のデザイン

• 2020年、三宅・佐藤・深澤の3ディレクター共同企画
• 製品開発の試作・スケッチ・没案を公開
• 無印良品、ヤクルト、SONY、Apple など実例
• 「完成品ではなくプロセス」に焦点
• SNS で大きな話題、25万人来場

21_21 の役割と運営モデル

• 展覧会＋トークイベント＋ワークショップ＋出版の四本柱
• 年3〜4本の企画展、各2〜4ヶ月会期
• 収益は入場料・ショップ・図録・スポンサー
• 三井不動産がミッドタウン内施設として支援
• 少人数学芸員によるディレクター主導の機動的運営

東京ミッドタウンの中の位置づけ

• 東京ミッドタウン（2007年開業、防衛庁跡地再開発）
• ミッドタウン・ガーデン芝生広場の北側に位置
• サントリー美術館（同ミッドタウン内）と隣接
• 「ミッドタウン＝デザインの街」ブランディングの核
• 毎年開催「Tokyo Midtown DESIGN TOUCH」の中心

六本木アート・トライアングルとの関係

• 厳密にはトライアングルは 森美術館＋NACT＋サントリー美術館
• 21_21 DESIGN SIGHT は4番目の「デザインハブ」として補完
• 4館共通の六本木アートナイトに参加
• 夜間開館・横断ツアーで一体運営

三宅一生と21_21

• 三宅一生（1938–2022）：パリで活躍した世界的ファッションデザイナー
• 1971年三宅デザインスタジオ設立、1973年「ISSEY MIYAKE」
• 「一枚の布」概念で衣服を再定義
• 21_21 開館後も「XXIc.- 21世紀人」「うつくしいかみ」をディレクション
• 2022年8月死去、財団は後継体制で継続

佐藤卓のディレクション哲学

• 「日常の中のデザインを発見する」が一貫
• 食・身体・地域文化など暮らしの主題
• NHK Eテレ「デザインあ」「にほんごであそぼ」など教育系も担当
• 21_21 では「チョコレート展」「水展」「テマヒマ展」「デザインあ展」をディレクション

深澤直人のディレクション哲学

• 「Without Thought（考えずに使えるデザイン）」が中心
• ±0、無印良品、au INFOBARなどプロダクト多数
• 2012年から日本民藝館館長
• 21_21 では「雑貨」展、「民藝 MINGEI」展で民芸とデザインを接続

ショップと出版

• 地上階「21_21 SHOP」：展覧会連動グッズ・限定アイテム
• 図録は展覧会ごとに刊行、グラフィック性が高く所蔵価値
• 三宅・佐藤・深澤の対談本、企画書アーカイブも出版

批判と課題

• 展示空間が小さく、大型企画はギャラリー外まで滲み出す
• 「DESIGN SIGHT」の独自定位が一般来場者に伝わりにくい
• 建築が地下中心で外から場所を見つけにくい
• 三宅死去後の財団運営の長期持続性
• SNS 映え重視と批評性のバランス

訪問のおすすめ

• 東京ミッドタウンの庭園と一体で訪れる
• 展覧会開始直後の3週間は混雑、平日午前か夜間が空いている
• サントリー美術館とのセット鑑賞
• 3〜4時間の滞在で建築・展示・ショップ・図録を満喫
• 子ども連れにはデザインあ系企画展がおすすめ

まとめ｜21_21 DESIGN SIGHTを読む視点

• 2007年開館、世界初のデザイン特化型展示施設
• 三宅一生・佐藤卓・深澤直人・川上典李子のディレクション
• 安藤忠雄設計の地下「一枚の布」建築
• 年3〜4本の企画展で日常のデザインを発信
• 21世紀日本のデザイン文化のショーケース

あわせて 戦後日本現代美術の全体像 や 森美術館、国立新美術館 を読むと、東京・六本木のデザイン／アートシーンと 21_21 の位置がより立体的に見えてきます。