シュルレアリスムとは：無意識を芸術にする運動
シュルレアリスム（Surréalisme, 超現実主義）は、1924年のアンドレ・ブルトン「シュルレアリスム宣言」によって始まった、20世紀最大の前衛運動の一つである。第一次世界大戦の破壊とダダの徹底した否定の後、フロイトの精神分析と無意識の理論を出発点にして、合理主義を超えた「もうひとつの現実」を芸術の領域に呼び込もうとした。
運動名はギヨーム・アポリネールの戯曲『ティレジアスの乳房』（1917）の副題「サュル・レアリスト劇」に由来する。「現実の上にある」「現実を超えた」という意味である。
ブルトンの「シュルレアリスム宣言」（1924）の核
シュルレアリスムをブルトンは次のように定義した。「純粋な精神の自動現象であって、それによって人は口頭または書記、その他あらゆる方法を用いて思考の真の働きを表現しようとする。理性のいっさいの統制を欠き、いっさいの美的・道徳的関心の外で行われる思考の書きとり」。これが「自動記述（オートマティスム）」と呼ばれる方法である。
シュルレアリスムの探求対象は次の4つに集約される。
- 夢：フロイトの夢解釈を基礎に、夢のイメージを画面化する
- 無意識：理性の統制を解いた自動記述・自動描画
- 愛と欲望：エロスを至上の創造原理とする
- 狂気と原始：精神病者・子ども・未開民族の表現を解放のモデルとする
絵画のシュルレアリスム：2 つの方向
| 系統 | 代表画家 | 方法 |
|---|---|---|
| 具象的・夢のイメージ系 | ダリ、マグリット、エルンスト、デルヴォー、タンギー | 写実的な手法で不可能な情景を描く。「白昼夢の精密描写」 |
| 抽象的・自動記述系 | ミロ、マッソン、アルプ、マッタ | 偶然・偏執狂・素材の流れに任せた抽象的形態 |
主要な画家たち
サルバドール・ダリ
ダリはスペイン・カタルーニャ出身。「批評的偏執狂的方法」と自ら名付けた手法で、写実的な技法を駆使して狂気の論理を画面化した。「記憶の固執」（1931、MoMA）の溶ける時計はシュルレアリスムの代名詞となった。1939年にブルトンとの政治的対立で運動から除名されるが、その後も独自路線で制作を続けた。
ルネ・マグリット
マグリットはベルギー出身。日常的なオブジェの組み合わせを変えるだけで、現実を異化する手法を確立した。「これはパイプではない」（1929）は言葉と絵画の関係を問い、20世紀後半のコンセプチュアル・アートと記号論に決定的な影響を与えた。
マックス・エルンスト
ドイツ出身。フロッタージュ（こすり出し）、グラッタージュ（削り出し）、デカルコマニー（転写）など、偶然性を組み込んだ技法を発明した。コラージュ小説『百頭女』はシュルレアリスム文学の傑作。
ジョアン・ミロ
カタルーニャ出身。星・鳥・女性・記号化された生命を、明るい色面と黒い線で組み合わせる詩的な抽象を確立した。「絵画の暗殺」を宣言し、絵画の物質性を解体した。
マルセル・デュシャン
正式メンバーではないが、デュシャンのレディメイド（既製品をオブジェに転換する手法）はシュルレアリスムの精神的源泉とされ、運動展示の構成にも度々関わった。
方法論：偶然と組み合わせ
- 自動記述（オートマティスム）：理性を介さず、手の動くままに書く・描く。
- 優美な屍体（カダーヴル・エクスキ）：複数人が紙を折り隠して順に描き、最後に開く集合制作。
- 異質なものの遭遇：ロートレアモンの「解剖台のミシンと雨傘の偶然の出会いのように美しい」が運動のモットーとなった。
- 夢日記：見た夢を起床直後に詳細に書き留め、絵画化する。
政治と運動の歴史
1929年にブルトンは「第二宣言」でシュルレアリスムの政治化を進め、1932年にフランス共産党と接近する。しかしスターリン主義への批判から1930年代後半にはトロツキー主義に近づく。第二次世界大戦中、ブルトン、エルンスト、マッソン、デュシャンら多くがニューヨークへ亡命し、戦後のアメリカで抽象表現主義誕生の触媒となった。
後世への影響
- 戦後アメリカの抽象表現主義（ポロック、ローゼンバーグ、マッタら経由）
- ポップアート（マグリット的な日常オブジェの異化を継承）
- 映画（ブニュエル、リンチ、フェリーニ）
- 広告・モード・グラフィックデザイン全般
- ラテンアメリカのマジックリアリズム文学（ガルシア=マルケス、ボルヘス）
シュルレアリスム文学・映画・写真
シュルレアリスムは絵画運動と捉えられがちだが、出発点は文学運動だった。アンドレ・ブルトン、ルイ・アラゴン、ポール・エリュアール、フィリップ・スーポー、ロベール・デスノスらは、自動記述による詩・小説・批評を発表した。アラゴン『パリの農夫』、ブルトン『ナジャ』、エリュアール詩集は文学史の重要作品である。
映画ではルイス・ブニュエルとサルバドール・ダリの共作『アンダルシアの犬』（1929）と『黄金時代』（1930）が運動の代表作となった。眼球を剃刀で切るオープニングシーンは、観客の合理的視覚を切断する宣言であった。後にブニュエルはメキシコ・スペインで独自の作家として大成する。
写真ではマン・レイの「レイヨグラム」（カメラを使わずに印画紙上に物体を置く技法）、ハンス・ベルメールの分解された人形、クロード・カアンのジェンダーを攪乱する自画像、ブラッサイの夜のパリ写真などが運動の重要な達成である。これらは後の概念写真・フェミニズム写真の先駆となった。
シュルレアリスム展覧会の歴史
シュルレアリスムは展覧会そのものを表現の場とし、空間を設計する試みでも先駆的だった。
- 1925年：パリ・ピエール画廊「最初のシュルレアリスム絵画展」。エルンスト、マッソン、ミロ、ピカソ、マン・レイら参加。
- 1936年：ロンドン国際シュルレアリスム展（バーリントン画廊）。英語圏に運動を広く紹介。
- 1936年：ニューヨーク近代美術館「ファンタスティック・アート、ダダ、シュルレアリスム」展。アメリカでの受容の出発点。
- 1938年：パリ国際シュルレアリスム展。デュシャンの「1,200袋の石炭」天井装飾、ダリの「雨タクシー」など、空間そのものを作品化した展示。
- 1942年：ニューヨーク「シュルレアリスムの最初の文書」展。デュシャンが「16マイルの紐」で会場を覆い尽くす演出。
シュルレアリスムと女性アーティスト
運動の中心は男性で構成されたが、女性アーティストの貢献も決定的に重要だった。
- レオノーラ・キャリントン（イギリス→メキシコ）：エルンストのパートナーから自立し、メキシコで独自の象徴的絵画を確立。
- レメディオス・バロ（スペイン→メキシコ）：錬金術的なイメージと建築的構成。
- ドロテア・タニング（アメリカ）：エルンストの後妻。夢のイメージを精緻な技法で。
- メレット・オッペンハイム（スイス）：「毛皮の朝食」（1936、ティーカップを毛皮で覆った作品）でMoMA収蔵作家に。
- クロード・カアン（フランス）：ジェンダーを攪乱する自画像写真の先駆。
- フリーダ・カーロ（メキシコ）：ブルトンが「リボンを蝶の周りに巻きつけたような」と評し、メキシコで独自にシュルレアリスムを更新。
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続けてダダイスムを読むと、シュルレアリスムが何を引き継ぎ何を超えようとしたか、運動の前史が立体的に見えてくる。