徐悲鴻と中西融合の絵画｜パリ留学から中央美術学院初代院長へ──奔馬で象徴された近代中国画の改革者

徐悲鴻（じょ・ひこう／Xu Beihong, 1895–1953）は、20世紀前半の中国を代表する画家・美術教育者であり、フランス留学で身に付けた西洋写実主義を 水墨画 に注入する 中西融合（中西結合） の理論と実践を切り開いた人物です。

とりわけ躍動する 奔馬図 は、抗日戦争期の中国民族の精神を象徴するイメージとして人気を博し、徐の代名詞となりました。戦後は 中央美術学院 初代院長として中国美術教育の制度的基盤を築き、社会主義中国の美術アカデミズムを方向づけた歴史的人物でもあります。

徐悲鴻の生涯

• 1895年、江蘇省宜興市屹亭橋鎮に生まれる
• 父・徐達章は地元の画家、幼少より絵画と詩文を学ぶ
• 9歳から父について書画を学習
• 13歳で父と各地を放浪し、肖像画で生計を支える
• 1915年、上海に出て哈同花園の絵画講師を務める
• 1917年、康有為に師事、書画コレクションに触れる
• 1917年、日本留学（半年、東京美術学校等を見学）
• 1919年、政府給費でフランスへ留学
• 1927年、帰国し南京中央大学芸術系教授に就任
• 1949年、中央美術学院初代院長に就任
• 1953年9月26日、北京で脳溢血により58歳で死去

フランス留学時代（1919–1927）

• パリ国立高等美術学校（エコール・デ・ボザール）に入学
• 師：パスカル・ダニャン＝ブヴレ、フェルナン・コルモン
• 新古典主義・写実主義の伝統的素描教育を徹底
• 解剖学・遠近法・人体素描の基礎を体系的に習得
• ルーヴル美術館で古典の模写を続ける
• 1923年、フランス国家サロン入選
• ベルリン・スイス・イタリアにも遊学
• 大衛・アングル・コルモンを尊敬し、印象派・モダニズムには冷淡

中西融合の理論

• 1920年、雑誌『絵学雑誌』に「中国画改良論」を発表
• 「古之佳者守之、垂絶者継之、不佳者改之、未足者増之、西方画之可採入者融之」
• 「古いものでよいものは守り、衰退したものは復興し、よくないものは改め、足りないものは補い、西洋画から取り入れられるものは融合する」
• 写実主義（リアリズム）を中国画再生の核とする
• 形而上的な文人画の「写意」より、写生・素描の基礎重視
• 同時代の 林風眠 がモダニズム志向だったのと対照的

代表作：奔馬図

• 徐の代名詞となった一連の馬画
• 水墨と西洋の解剖学的写実を融合
• 骨格・筋肉の動きを正確に把握しつつ、勢いある書法的筆致で描く
• 抗日戦争期（1937–1945）に多数制作
• 1941年『群馬図』、1942年『立馬』、1944年『奔馬』など
• 「人不可有傲気、但不可無傲骨」の銘で知られる
• 戦時下の民族精神の象徴として広く受容
• シンガポール・マレーシア華僑のために描き、抗日資金募集に活用

代表作：『田横五百士』

• 1928–1930年、油彩、197×349cm（徐悲鴻記念館）
• 司馬遷『史記』田儋列伝の故事を題材
• 漢の高祖の招きに屈せず自刃する斉王田横と500人の従者
• 留学帰国後の代表的大作
• 新古典主義の歴史画を中国題材で実践
• 抗日戦争前夜の民族意識を反映

代表作：『愚公移山』

• 1940年、シンガポールで制作、紙本水墨
• 『列子』の寓話に基づく
• 山を移そうとする愚公の不屈の精神を抗日戦争の隠喩として描く
• 裸の労働者像はインド・ガンディーの非暴力運動も連想させる
• 水墨に西洋的人体描写を融合した代表例

代表作：『九方皋』

• 1931年、紙本水墨
• 『列子』の名馬鑑定家・九方皋を主題
• 歴史題材の文人画的解釈に解剖学的人体描写を導入
• 徐の馬画と人物画の集大成的作品

美術教育者としての貢献

• 1927年帰国後、南京中央大学芸術系教授
• 1929年、北平大学芸術学院院長
• 1946年、北平芸術専科学校校長
• 1949年、中央美術学院（北京）初代院長
• 素描・解剖学・人体写生を中国美術教育の基礎課程に導入
• 蘇聯派（ソ連派）社会主義リアリズムへの橋渡しを担う
• 多くの弟子（呉作人・艾中信・李可染・蒋兆和など）を育成

蒋碧微・廖静文との関係

• 1917年、蒋碧微（中国最初の女性西洋画家、後の徐の妻）と結婚
• 1923–1927年、夫妻でパリ留学
• 1945年、蒋碧微と離婚、廖静文と再婚
• 廖静文は徐の没後『徐悲鴻一生』を著し、北京徐悲鴻記念館を運営

戦争期の活動

• 1939–1942年、シンガポール・マレーシア・インドを巡回
• 『泰戈尔像』（タゴール）、『甘地像』（ガンディー）など描く
• 抗日戦争支援の慈善展を開催し、収益を寄付
• 1942年、帰国し雲南・四川で抗日美術運動を継続

主要コレクションと贈与

• 徐は唐宋元明清の名品を私財で蒐集
• 没後、廖静文が全コレクションを国家に寄贈
• 北京・徐悲鴻記念館（1954開館、西城区新街口）に収蔵
• 任伯年・八大山人・石濤・齊白石らの作品多数

同時代人との関係

• 齊白石（1864–1957）：徐が北京で齊を発見、北平芸専に招聘
• 林風眠（1900–1991）：パリ留学の同世代、モダニズム派の対極
• 劉海粟（1896–1994）：上海美専校長、徐と激しく論争
• 傅抱石（1904–1965）：中央大学時代の同僚
• 呉作人（1908–1997）：徐の最も近い弟子、中央美院第二代院長

批判と再評価

• 1990年代以降、徐の写実主義独占への批判が高まる
• 林風眠・劉海粟らモダニズム派が抑圧された歴史への反省
• 同時に、近代中国美術教育の制度的功績は再認識
• 2018年、徐悲鴻没後65年の大回顧展（中国美術館）
• 近代中国画の「徐悲鴻＝写実」「林風眠＝モダニズム」の二大潮流の図式

主要作品の所在

• 徐悲鴻記念館（北京西城区）：『田横五百士』『愚公移山』『九方皋』『奔馬』等
• 中国美術館（北京）：『泰戈尔像』『毛主席在人民中』等
• シンガポール国立美術館：戦時中のシンガポール期作品
• 江蘇省美術館（南京）：南京時代の作品
• 個人コレクション：オークション市場に多数流通

徐悲鴻の代表作12選

• 『田横五百士』（1928–1930、油彩、徐悲鴻記念館）
• 『九方皋』（1931、水墨）
• 『傒我后』（1933、油彩）
• 『愚公移山』（1940、水墨大幅）
• 『泰戈尔像』（1940、油彩）
• 『立馬』（1942）
• 『奔馬』（1944）
• 『群馬』（1940年代複数作）
• 『紫氣東來』（晩年の馬画）
• 『鶏鳴不已』（1946、戦後復興の象徴）
• 『毛主席在人民中』（1950）
• 『英雄』（1951、戦士像）

奔馬図のバリエーション

• 単馬立像：堂々と佇立する一頭の馬
• 奔馬：疾走する一頭の馬を斜め後方から
• 双馬・群馬：複数頭の構成
• 飲水馬：水辺で水を飲む静謐な情景
• 放牧図：草原の牧歌的風景
• 抗戦期は「躍動と力強さ」が前面化
• 戦後は「鶴亀」「百馬」など平和的主題も

徐悲鴻の動物画

• 馬以外にも、牛・獅子・鷹・鶏・燕など多種に長じる
• 『立馬』『獅吼』『晴日』『側目』など銘記入の名品
• 解剖学的写実と書法的筆致の融合
• 動物を象徴的・寓意的に用いる伝統文人画の手法を継承

まとめ｜徐悲鴻を読む視点

• 江蘇宜興出身、康有為に師事、フランス7年留学の経歴
• 「中国画改良論」で写実主義による中国画再生を主張
• 奔馬図で抗日戦争期の民族精神を象徴
• 中央美術学院初代院長として中国美術教育の基礎を築く
• 林風眠と並ぶ近代中国画の二大潮流の一方を代表
• 1990年代以降は功罪両面で再評価が進む

あわせて 中国近現代美術の全体像 や 水墨画、油彩 を読むと、徐悲鴻の中西融合理論が東アジア近代美術史全体に占める位置がより立体的に見えてきます。