1. 概要
壁画（format-fresco-wall）は、洞窟・建築の壁面そのものを支持体として絵画を成立させる体裁である。可動性が極めて低い代わりに、特定の場所と一体化した不可分の存在として、儀礼・宗教・公共の機能を直接担う。先史の洞窟壁画から古代エジプトの墓室壁画、古代ローマのフレスコ、中世キリスト教会のモザイクとフレスコ、ルネサンスの記念碑的フレスコ連作、20 世紀メキシコのムラリスム、現代のストリート・ミューラルに至るまで、人類の絵画史と並走してきた最古かつ最持続的な体裁である。
本ハブでは、壁画を物理的体裁（壁面と一体）として整理する。公共壁画・記念壁画など主題的・社会的軸は ミューラル（公共壁画） ハブで扱う。
2. 歴史的展開
2.1 先史・古代：洞窟と墓室
壁画の起点は後期旧石器時代の洞窟壁画である。ラスコー（仏、約 17,000 年前）、アルタミラ（西、約 14,000 年前）、ショーヴェ（仏、約 32,000 年前）の動物像群は、自然顔料（赤土・酸化マンガン・木炭）を使い、岩肌の凹凸を立体表現に取り込んだ。古代エジプト新王国期（前 16〜前 11 世紀）の王家の谷の墓室壁画は、テンペラに近い水性絵具で死後の旅程と神々を描く図像体系を確立した。
古代ローマでは前 1 世紀〜後 1 世紀にポンペイ・ヘルクラネウムの邸宅で四様式に分類されるフレスコ壁画が発展した。ヴェスヴィオ火山の噴火で密封されたことで、世界でもっとも保存状態の良い古代絵画群となっている。
2.2 中世：教会の壁画
中世ビザンティン世界では金地モザイクが壁面装飾の主役になり、ハギア・ソフィア大聖堂やラヴェンナのサン・ヴィターレ聖堂で頂点を迎える。西ヨーロッパでは 11〜13 世紀のロマネスク聖堂内陣にフレスコと板絵が配され、図像は識字率の低い民衆への聖書教育を担った。
2.3 ルネサンス：フレスコの黄金期
14 世紀のジョット『スクロヴェーニ礼拝堂』フレスコ連作（パドヴァ）が物語の感情表現を絵画に持ち込み、15 世紀のマザッチョ『ブランカッチ礼拝堂』、16 世紀のミケランジェロ『システィーナ礼拝堂天井画』『最後の審判』、ラファエロ『アテネの学堂』、レオナルド『最後の晩餐』（テンペラ／油彩混合の壁面壁画）が壁画の頂点を築いた。
2.4 近現代：メキシコ・ムラリスムと現代
20 世紀には民衆教育と国家形成のため、ディエゴ・リベラ、ホセ・クレメンテ・オロスコ、ダビッド・アルファロ・シケイロスを中心とするメキシコ・ムラリスム（1920 年代〜）が公共建築に大規模な歴史壁画を描いた。第二次大戦後はキース・ヘリング、ジャン=ミシェル・バスキア、現代ではバンクシーやストリートアート世代がコンクリート壁面を支持体に展開している。
3. 代表作・代表事例
| 事例 | 時代 | 場所 | 意義 |
|---|
| ラスコー洞窟壁画 | 前 15,000 頃 | 仏ドルドーニュ | 後期旧石器時代の動物像群。色彩と動勢の起源 |
| 王家の谷の墓室壁画 | 前 16〜前 11 世紀 | エジプト・テーベ西岸 | 死後世界の図像体系。色彩テンペラの大規模運用 |
| ポンペイ邸宅壁画 | 前 1〜後 1 世紀 | ポンペイ・ヘルクラネウム | 古代ローマ住宅装飾。四様式の分類根拠 |
| サン・ヴィターレのモザイク | 6 世紀 | ラヴェンナ | ビザンティン金地モザイクの頂点 |
| スクロヴェーニ礼拝堂 | 1303-1305 | パドヴァ | ジョットによるフレスコ連作。感情表現の革新 |
| システィーナ礼拝堂天井画 | 1508-1512 | ヴァチカン | ミケランジェロ。記念碑的フレスコの極北 |
| 最後の晩餐 | 1495-1498 | ミラノ・サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ | レオナルド。テンペラ／油彩実験で知られる名画 |
| メキシコ国立宮殿壁画 | 1929-1935 | メキシコ・シティ | リベラ。ムラリスム運動の代表 |
4. 技法・特徴
- ブオン・フレスコ（フレスコ）：石灰漆喰の生乾き層に水で溶いた顔料を直接塗布。化学的に石灰結晶の中に顔料を取り込むため、極めて耐久性が高い
- フレスコ・セッコ：乾いた漆喰の上に膠やテンペラで描く後加筆。剥落しやすいが色彩の柔軟性は高い
- ジョルナータ：ブオン・フレスコは生乾き時間が限られるため、1 日で描き切れる範囲（ジョルナータ）に分割して制作する。ミケランジェロのシスティーナ天井画は約 200 ジョルナータで構成された
- シノピア：本画の前に下地に赤土で原寸下絵を描く。後年に剥がした際に原画として再評価される例がある
- モザイク：色ガラス・大理石・金箔ガラス（テッセラ）を漆喰に埋め込む。古代ローマからビザンティンを通じて壁面装飾の主流となった
- 支持体としての建築：壁面そのものが作品の不可分要素である。建築の改変・移動・破損は作品の喪失と直結し、保存・修復において 修復 学の最重要対象となる
- 剥がし保存：壁画を漆喰ごと剥離し別建築に移設する技法（ストラッポ）が 19 世紀以降確立した。倫理的議論を伴う
5. 影響と現代
壁画は最も古く最も持続する絵画体裁である。建築と不可分という制約は、現代では「サイトスペシフィック」概念へ接続され、リチャード・セラやジェニー・ホルツァーらの公共空間作品にも継承されている。デジタル時代にはプロジェクション・マッピングが「光の壁画」として再評価され、チームラボやライアン・ガンダーらが伝統と更新の往復を続けている。
現代の都市では、ストリートアート・ミューラル運動が公共壁画の系譜を継承する。バンクシーの作品はその匿名性と批評性で 21 世紀の壁画の社会的意義を更新した。一方、剥落・落書き・建造物保存の問題は依然として壁画体裁固有の課題である。
6. 関連リンク
続けて フレスコ 技法ハブと ミューラル（公共壁画） ハブを読むと、壁画体裁が「技法」と「公共性」という二つの軸でどう更新されてきたかを多角的に把握できる。
