1. 概要
鋳造（technique-casting）は、金属（青銅・鉄・鉛・銀・金）を熔解し、鋳型に流し込んで凝固させ、所望の形状を一体成型する金属加工技法である。彫刻においては、彫る（彫刻（彫る技法））と並ぶ二大造形原理の一つで、原型から複製を可能にする「間接造形」の代表である。前 3 千年紀の西アジアで発達し、古代エジプト、商周中国、古代ギリシャ・ローマで青銅鋳造の頂点を迎え、その後ルネサンス、近代、現代彫刻まで連続的に継承されてきた。
本ハブは鋳造を、技法分類（蝋型・砂型・型込め）と歴史的展開（古代・中世・近代・現代）の二軸で整理し、青銅彫刻と鐘・仏像・記念碑など主要応用領域を体系的に示す。
2. 歴史的展開
2.1 古代：青銅文明と鋳造の確立
鋳造の起源は前 3 千年紀の西アジアに求められる。青銅器時代の名は、銅とスズの合金である青銅の鋳造が文明形成の中核技術であったことを示す。エーゲ海・地中海では前 6 世紀から大型ブロンズ彫刻が制作され、古代ギリシャ古典期にはミュロン『円盤投げ』、ポリュクレイトス『ドリュフォロス』など、現存はローマ複製のみだが青銅原作で名高い作品群が展開した。アクロポリスから出土した『リアーチェのブロンズ像』（前 5 世紀）は古典期青銅彫刻の希少な原作遺品である。
古代中国では商殷期（前 16〜前 11 世紀）に青銅祭器（鼎・尊・爵）が高度に発達し、饕餮文（とうてつもん）の複雑な装飾鋳造で世界的に類を見ない技術水準に達した。秦始皇帝陵の銅車馬（前 3 世紀）は古代中国鋳造技術の集大成である。
2.2 中世〜ルネサンス：青銅彫刻の復興
中世西欧では教会の鐘鋳造、聖具、扉装飾（ヒルデスハイム大聖堂のベルンヴァルトの扉、1015 年）が継承される。日本では奈良・東大寺の大仏（盧舎那仏、752 年完成）が世界最大級の青銅鋳造像として、当時の鋳造技術の頂点を示した。鎌倉大仏（13 世紀）も同系譜の代表である。
ルネサンスではフィレンツェのギベルティが ドナテッロ とともに青銅鋳造を復興させ、ギベルティ『天国の門』（洗礼堂東門、1425-1452）、ドナテッロ『ダビデ像』（青銅版、1440 年代）が頂点を成す。チェッリーニ『ペルセウス』（フィレンツェ、1554）はマニエリスム期の到達である。
2.3 19 世紀以降：近代彫刻と工業化
19 世紀後半、オーギュスト・ロダン が『考える人』『カレーの市民』『地獄の門』を発表し、近代彫刻における青銅鋳造の重要性を再確立した。20 世紀には ブランクーシ『無限柱』『空間の鳥』が抽象彫刻と鋳造を結びつけ、ジャコメッティ、ヘンリー・ムーアらが現代鋳造彫刻を展開した。
2.4 現代：素材の更新と複製論
現代はブロンズに加え、ステンレス、アルミ、樹脂・特殊合金、3D プリント直結のメタルキャストなど多様化が進む。ジェフ・クーンズ『バルーン・ドッグ』はステンレス鏡面鋳造の代表である。ダミアン・ハースト、アニッシュ・カプーアらも金属鋳造を主要素材として用いている。
3. 代表作・代表作品
| 作品 | 時代 | 所蔵・所在 | 意義 |
|---|
| 商周青銅器（饕餮文鼎） | 前 13〜前 11 世紀 | 故宮博物院ほか | 古代中国鋳造の最高水準 |
| リアーチェのブロンズ像 | 前 5 世紀 | レッジョ・カラブリア国立博物館 | 古典期青銅原作の希少遺例 |
| 東大寺大仏（盧舎那仏） | 752 年完成 | 東大寺 | 世界最大級の青銅鋳造仏 |
| ヒルデスハイム大聖堂のベルンヴァルトの扉 | 1015 年 | ヒルデスハイム大聖堂 | 中世青銅鋳造の頂点 |
| 天国の門（洗礼堂東門） | ギベルティ（1425-1452） | フィレンツェ洗礼堂 | ルネサンス青銅レリーフの極北 |
| ダビデ像（青銅版） | ドナテッロ（1440 年代） | バルジェッロ国立美術館 | 古代後初の独立青銅裸像 |
| ペルセウス | チェッリーニ（1554） | ロッジア・デイ・ランツィ | マニエリスム鋳造の到達 |
| 考える人 | ロダン（1880-） | ロダン美術館ほか | 近代鋳造彫刻の代表 |
| 無限柱 | ブランクーシ（1938） | トゥルグ・ジウ | 抽象鋳造彫刻の出発点 |
| バルーン・ドッグ | ジェフ・クーンズ（1994-2000） | シリーズ複数所蔵 | 現代ステンレス鋳造の象徴 |
4. 技法・特徴
- 蝋型鋳造（ロストワックス、cire perdue）：原型を蝋で作り、それを鋳型材で覆って加熱、蝋を溶失させてできた空洞に金属を流し込む。複雑形状の正確な再現が可能で、彫刻鋳造の標準技法。古代ギリシャ・中国・ルネサンスから現代まで継承
- 砂型鋳造：湿砂で鋳型を作る。蝋型より簡便で大量生産向き。19 世紀以降の工業鋳造、近代彫刻の量産に多用される
- 分割鋳造：大型作品は複数パーツに分けて鋳造後、溶接・嵌合で組み立てる。東大寺大仏、ロダン作品など大型像で必須の技法
- 合金：青銅（銅・スズ）が標準。ローズ青銅（金属銅成分）、ベル・メタル（鐘専用青銅、スズ多め）、シリコン青銅（現代鋳造で耐食性向上）など、用途別に組成が選ばれる
- パティーナ（緑青）：青銅の表面酸化層。自然経年・人工処理で多彩な色相が得られる。ロダン以降は人工パティーナが作品の不可分な要素として位置づけられた
- エディション：鋳造彫刻は同一原型から複数同型を作れる。「鋳造番号 4/12 + 4 AP」などのエディション運用は近代以降の制度
- 原型素材：粘土（粘土・陶土）、石膏、現代では 3D プリント樹脂など。原型の保存と鋳造後の処理は美術館収蔵で重要な論点
5. 影響と現代
鋳造は彫刻の主要技法として現代にも受け継がれており、ダミアン・ハーストの『Treasures from the Wreck of the Unbelievable』（2017）のブロンズ作品群、アニッシュ・カプーアのステンレス鏡面作品、ヘンリー・ムーアのブロンズ自然主義など、素材選択の幅は拡大している。3D プリンターと鋳造工程の連携は、原型制作から鋳造まで一貫したデジタル設計を可能にし、現代彫刻の現場を変えつつある。
保存修復の観点では、屋外青銅像の腐食、表面パティーナの維持、過去の補修痕の判別など、修復 学固有の課題群が存在する。日本の鎌倉大仏は度重なる地震・台風で補修を重ねた現在の姿があり、修復史が作品史と不可分である。
6. 関連リンク
続けて 彫刻 ジャンルハブと 彫刻（彫る技法） 技法ハブを読むと、鋳造・彫琢という二大彫刻原理が、対象・素材・時代の中でどう使い分けられてきたかが立体的に理解できる。
