梅原龍三郎と安井曾太郎の洋画｜「日本洋画の双璧」と呼ばれた二人、ルノワール・セザンヌをいかに咀嚼したか

梅原龍三郎（うめはら りゅうざぶろう、1888–1986）と 安井曾太郎（やすい そうたろう、1888–1955）は、同じ1888年生まれで京都の画塾「聖護院洋画研究所」（浅井忠主宰）の同期、その後ともにパリ留学を経て、戦前・戦後の日本 洋画 界の頂点を分け合った 「日本洋画の双璧」です。

梅原は ピエール=オーギュスト・ルノワールに直接指導を受け、装飾的・色彩主義的な作風を、東洋的伝統と融合させて確立。安井は ポール・セザンヌに学び、堅実な構築性と平明な写生主義で多くの画家・愛好家を魅了しました。

二人はともに二科会から春陽会の中核を担い、戦後は 文化勲章（梅原 1952、安井 1952）、東京藝術大学の重鎮として、日本の近代洋画教育を牽引。安井の没後30年余りも長命だった梅原の生涯は、明治末から昭和の終わりまで一世紀近い日本洋画史の生き証人となりました。

二人の生涯：併走年表

年	梅原龍三郎	安井曾太郎
1888	京都・西陣の染物商に生まれる	京都・四条両替町の木綿問屋に生まれる
1903	京都府立中学退学	京都府立第一中学退学
1903–1907	浅井忠の聖護院洋画研究所	同所、梅原と同期
1908	パリへ留学	パリへ留学
1909	ルノワールに師事	アカデミー・ジュリアンでローランスに学ぶ
1913	帰国、白樺社で個展	—
1914	二科会創立に参加	パリで第一次大戦勃発、帰国
1922	春陽会創立に参加	二科会で「孫」「金蓉」など発表
1935	帝国美術院会員	—
1944	東京美術学校教授	東京美術学校教授
1952	文化勲章	文化勲章
1955	—	東京で没。享年67
1986	東京で没。享年97	—

浅井忠の聖護院洋画研究所

• 浅井忠（1856–1907）：明治洋画の先駆、フランス帰り
• 1903年京都・聖護院に洋画研究所を開設
• 梅原・安井のほか、津田青楓、伊藤快彦らが学ぶ
• 京都の 関西洋画の母胎、東京・黒田清輝系（外光派）と並ぶ二大潮流
• 浅井の早世（1907）で研究所は閉鎖
• 梅原・安井は1908年に相前後してパリへ

梅原のパリ留学とルノワール

• 1908年、20歳でパリへ
• 1909年、南仏カーニュにルノワールを訪問、以後しばしば滞在
• ルノワールから「絵画は喜びでなければならない」と教えられる
• ルノワールの色彩主義・人体表現に強く影響
• 1913年帰国、日本では ルノワール の初の直弟子として注目
• 白樺社（柳宗悦ら）で個展、武者小路実篤らが激賞

安井のパリ留学とセザンヌ

• 1908年、20歳でパリへ
• アカデミー・ジュリアンでジャン=ポール・ローランスに師事
• アカデミックな素描と構築性を徹底訓練
• サロン・ドートンヌのセザンヌ回顧展（1907）の影響
• セザンヌの 構造的写生に開眼
• 1914年第一次大戦勃発で帰国、肺結核を患い長期療養
• 1922年「足を洗う女」（春陽会）で本格再起

梅原の作風：装飾と東洋の融合

• ルノワール色彩を起点に、日本の 琳派 ・南画・浮世絵の装飾性を取り込む
• 大胆な色彩、平面的構成、墨と岩絵具を油彩と混用
• 「桜島」「黄金の首飾り」など装飾的大作
• 北京・南京・桂林・上海への取材旅行で、東洋的主題を展開
• 1939年「紫禁城」シリーズ、中国壁画的色面
• 後年は富士山・薔薇・裸婦などを巨大な装飾画として描く

安井の作風：堅実な構築と平明さ

• セザンヌの構築性を起点に、日本的写生伝統と統合
• 静謐で堅実な人物像、明快な色面構成
• 「孫」（1923）：写実的肖像の代表
• 「金蓉」（1934）：チャイナドレスの女性、安井の最高傑作とされる
• 「外房風景」「奥入瀬」など日本の風景画も多数
• 「絵画は嘘をついてはいけない」と語った写生主義

「金蓉」（1934、東京国立近代美術館）

• 安井46歳、円熟期の代表作
• 赤い椅子に座る中国服の若い女性「小田切峯子」がモデル
• クリーム色の中国服（金蓉）が画面の主役
• 写実と装飾、平明さと深さを両立
• 第15回二科展に出品、安井の名声を決定づける
• 東京国立近代美術館に所蔵、近代洋画の最高峰の一つ

梅原と中国・桂林

• 1939年から1944年、計5回中国を訪問
• 北京、南京、桂林、雲岡石窟など各地で取材
• 「紫禁城」（1942）：故宮の屋根群を装飾的に描く
• 「桂林」シリーズ：山水の幻想的色面
• 戦時下の中国旅行だが、戦争画は描かなかった
• 東洋への深い眼差しが梅原の生涯のテーマ

二科会と春陽会

• 1914年二科会創立、梅原は創立同人
• 1922年、梅原は岸田劉生らと春陽会創立に参加
• 安井は1922年に二科会で「足を洗う女」発表、二科会復活
• 1935年帝国美術院改組で梅原は院会員
• 戦後、梅原・安井は二科会から離れ、国画会・春陽会の中軸
• 1947年国画会に梅原と安井が並んで主導的役割

東京美術学校での教育

• 1944年、梅原・安井とも東京美術学校教授に就任
• 梅原は西洋画科第二講座、安井は第一講座
• 戦後の東京藝術大学に改組、両者とも継続
• 梅原の門下：森本草介、絹谷幸二らに連なる流れ
• 安井の門下：荻太郎、田中阿喜良、絹谷幸二
• 「写生」「色彩」「構築」を核とする戦後洋画教育の基礎

梅原と安井の対比

	梅原龍三郎	安井曾太郎
パリの師	ルノワール（カーニュ）	ローランス（アカデミー・ジュリアン）
影響源	ルノワール色彩主義＋日本琳派・浮世絵	セザンヌ構築性＋日本写生
作風	装飾的、色彩豊か、東洋的	堅実、構築的、平明
主題	裸婦、富士、薔薇、中国風景	肖像、日本風景、静物
性格	華やかで社交的	寡黙で内省的
没年	1986年（97歳）	1955年（67歳）

戦時下の梅原・安井

• 梅原：戦争画はほぼ描かず、中国取材を続ける
• 安井：戦時下も写生主義を貫き、戦争画には極めて消極的
• 「美術報国会」には形式的に参加するも、積極的協力なし
• 二人とも疎開先で制作を続け、戦後にスムーズに復帰
• 戦後の戦争責任議論で二人は概ね批判の対象外
• その独立性が戦後の権威確立に寄与

梅原の代表作

• 「黄金の首飾り」（1913）：留学帰国直後の代表作
• 「桜島」シリーズ（1935–）：火山の力動的色面
• 「紫禁城」（1942）：装飾的中国画
• 「裸婦」シリーズ：日本琳派と西洋の融合
• 「薔薇」シリーズ：晩年の華やかな静物
• 「富士裸婦」「飛鳥山」など装飾的大作多数

安井の代表作

• 「足を洗う女」（1923）：春陽会出品、再起作
• 「孫」（1923）：写実的肖像
• 「金蓉」（1934）：最高傑作、東京国立近代美術館
• 「F婦人像」（1939）：戦前の代表的肖像
• 「奥入瀬」（1933）：日本風景画の代表
• 「外房風景」シリーズ：晩年の写生

戦後の二人

• 1952年、梅原・安井とも文化勲章受章（同時）
• 1955年、安井死去、67歳
• 梅原は安井没後も30年以上の長寿、97歳で没
• 晩年の梅原は薔薇・裸婦の装飾画を量産
• 1986年没で「明治・大正・昭和の生き証人」と称される
• 「梅原・安井の時代」が戦後洋画の標準的フレームに

批判と再評価

• 批判：戦後の前衛派（具体・ハイレッド・センター）から「アカデミックの権化」
• 批判：梅原の装飾性は「東洋趣味のキッチュ」との指摘
• 批判：安井の堅実主義は「保守的写生」との見方
• 再評価：日本における西洋油彩の咀嚼の到達点
• 再評価：戦時下の独立性、戦争協力の希薄さ
• 近年：「日本洋画の双璧」の地位は揺らがない

主要所蔵館

• 東京国立近代美術館：「金蓉」など重要作
• 京都国立近代美術館：京都画壇の文脈で多数
• ブリヂストン美術館（アーティゾン美術館）：石橋コレクションで多数
• 大原美術館（倉敷）：戦前洋画として収蔵
• 梅原龍三郎アトリエ（神奈川県箱根）：旧アトリエを公開
• 安井曾太郎の故郷・京都の文化博物館

まとめ｜梅原と安井を読む視点

• 1888年生まれの同期、浅井忠の聖護院洋画研究所からパリへ
• 梅原はルノワール、安井はセザンヌの咀嚼
• 梅原は装飾と東洋、安井は構築と写生で対照的
• 1952年に同時に文化勲章、戦後洋画の双璧
• 戦時下の独立性と戦後権威確立の源泉

あわせて 戦前・戦中昭和美術の流れ や 洋画タグ を読むと、明治末から戦後にかけての日本洋画の到達点が立体的に見えてきます。