梅原龍三郎とは
梅原龍三郎（うめはら・りゅうざぶろう、1888-1986）は、20 世紀日本を代表する洋画家。京都・染呉服商の家に生まれ、フランスでルノワールに師事した数少ない日本人画家の一人として知られる。安井曾太郎と並ぶ「近代洋画の双璧」と称され、1952 年に文化勲章を受章、1956 年には『梅原龍三郎自選展』を開催するなど、20 世紀後半の日本洋画界の頂点に立った。
梅原の歴史的位置は、西洋油彩の技法を完全に習得しながら、日本の色彩感覚（朱・金・緑・群青）を画面に大胆に持ち込み、「日本的油彩画」という独自ジャンルを確立した点にある。代表作「桜島」「北京秋天」「裸婦」のシリーズは、油彩を 日本画 的色彩で扱う実験の到達点であり、戦後の 洋画 の方向を決めた。
主要トピック
1. 京都の染呉服商から東京・京都へ（1888-1908）
明治 21 年（1888）、京都の染呉服商の家に生まれる。家業は西陣織と関係が深く、幼時から日本の伝統色彩感覚に触れた。1903 年、京都の聖護院洋画研究所で浅井忠に油彩を学び始めた。日本画を経由せず、最初から油彩に向かった点が特徴である。京都の染呉服店という生家の環境は、絹・染料・色見本帳といった素材に日常的に接する場で、後の梅原の色彩感覚の基盤を作った。
2. パリ・ルノワール時代（1908-1913）
1908 年、20 歳で渡仏。アカデミー・ジュリアンで学びつつ、1909 年にカーニュ＝シュル＝メールのルノワール邸を訪問、以後 1913 年までルノワールの晩年期に直接接した。ルノワールの肖像画も制作し、彼自身の代表作「ルノワール像」（個人蔵）を残した。日本人画家がフランス印象派の巨匠と直接親交を結んだ稀有な事例である。当時のルノワールはリウマチで身体が動かず、車椅子で制作を続けており、梅原はその姿を間近で記録した。
3. 帰国と二科会・国画会（1913-1925）
1913 年に帰国。1914 年、第 1 回二科展に出品、1922 年に 安井曾太郎・河野通勢らと国画創作協会洋画部に参加、1928 年には国画会を立ち上げた。日本の洋画団体の主流が官展（文展・帝展）であった時代に、在野の独立美術団体を形成した先駆である。彼と安井曾太郎が並立する「双璧体制」は、戦前から戦後にかけて日本洋画の主流を形成する。
4. 桜島・北京シリーズ（1935-1950）
1935 年以降、梅原は鹿児島の桜島と北京の故宮を主題に大連作を制作した。桜島の朱と緑、北京の青空と紅壁の対比は、彼が西洋油彩のなかで日本・東洋的色彩感覚を最も大胆に追求した時期の代表作である。「桜島」「北京秋天」「紫禁城」シリーズは戦前戦後の代表作群として確立した。北京には 1939-1942 年の四度に渡って滞在し、紫禁城・天壇・北海公園を繰り返し描いた。
5. 戦後の活動と文化勲章（1945-1986）
戦後は日本国内の代表的洋画家として活動を続け、1952 年に文化勲章受章、1956 年に『梅原龍三郎自選展』を開催。1973 年に東京・新宿伊勢丹で「梅原龍三郎大回顧展」が開かれた。1986 年 1 月、98 歳で東京の自宅で没。墓は東京・染井霊園。死の数ヶ月前まで筆を執り続け、文字通り生涯現役の画家であった。
6. 双璧体制と日本洋画の方向
梅原と安井曾太郎は、戦前戦後を通じて日本洋画の双璧として並立した。梅原はルノワール経由のフランス印象派的色彩、安井はセザンヌ経由の構築的画面を主軸とし、両者の対比が戦前帝展・戦後の日展・国画会・二科会の構造を貫いた。岡本太郎・荻須高徳・佐伯祐三ら次世代の洋画家は、この二極構造の中で自分の立ち位置を模索することになる。
代表作・代表事例
| 作品名 | 制作年 | 所蔵 | 位置づけ |
|---|
| ルノワール像 | 1909 | 個人蔵 | パリ・ルノワール邸での実体験を記録 |
| 裸婦 | 1910 年代 | 東京国立近代美術館 | ルノワール様式の継承 |
| 桜島 | 1935-1940 年代 | 東京国立近代美術館・個人蔵 | 朱と緑の対比による日本的油彩 |
| 北京秋天 | 1939-1942 | 東京国立近代美術館 | 北京シリーズの頂点 |
| 紫禁城 | 1939-1942 | 個人蔵・国立美術館 | 北京の青空と紅壁の対比 |
| 富士 | 1950 年代 | 各館所蔵 | 戦後の風景代表作 |
| 薔薇 | 1960-1970 年代 | 各館所蔵 | 晩年の静物画代表作 |
梅原作品の主要所蔵先は、東京国立近代美術館・京都国立近代美術館・東京都美術館・愛知県美術館・笠間日動美術館などである。とくに東京国立近代美術館は「裸婦」「北京秋天」「桜島」など代表作を所蔵し、年に複数回展示替えで公開している。京都国立近代美術館は梅原の故郷・京都ゆかりの作品を集中的に所蔵している。
美術館・主要所蔵先
- 東京国立近代美術館（東京・竹橋）：「裸婦」「北京秋天」「桜島」など主要代表作を所蔵。
- 京都国立近代美術館（京都・岡崎）：故郷京都ゆかりの作品を集中的に所蔵。
- 愛知県美術館（名古屋）：戦前期の代表作を所蔵。
- 笠間日動美術館（茨城県笠間市）：個人蒐集家・長谷川仁の旧蔵品を中核とする洋画コレクション。
- ポーラ美術館（神奈川・箱根）：印象派・日本洋画の対比的展示で梅原作品を所蔵。
- 大原美術館（岡山・倉敷）：児島虎次郎が梅原と同世代であった縁で代表作を所蔵。
- メトロポリタン美術館・ボストン美術館・大英博物館：海外の主要日本美術コレクション。
技法・特徴
- 原色の対比：朱・緑・群青・黄を画面に大胆に並置する。油彩 でありながら日本の伝統色（西陣織の色感覚）を主軸とした。
- 厚塗りと筆跡：絵具を厚く塗り重ね、筆跡をそのまま残す物質性。マチエール（画肌）が画面の主役となる。
- 装飾的構図：屛風絵的な平面構成を油彩に翻訳。琳派 や桃山障壁画の構図感を取り入れた。
- 裸婦と肖像：ルノワール由来の豊満な裸婦表現を、より乾いた色彩で再構成。日本人画家による「西洋肖像画」の独自系譜を作った。
- 異国主題：北京・桜島・富士など、特定の風土に長期滞在して描く連作主義。場所と季節を画面に固定する手法。
- 染呉服店出身の色感覚：西陣織・友禅染の色見本に幼少期から触れた経験が、彼の色彩語彙の基底にある。
- 速描と長期制作の使い分け：旅先での速描スケッチと、アトリエでの長期推敲の二層構造で制作を組み立てた。
影響・後世
梅原の影響は、戦前から戦後にかけて日本 洋画 の主流を形成した点にある。彼と 安井曾太郎 が並立する「近代洋画の双璧」体制は、戦前帝展・戦後の日展・国画会・二科会を貫く軸となり、岡本太郎・荻須高徳・佐伯祐三ら次世代の洋画家にも刺激を与えた。
文化勲章受章後も精力的に制作を続け、1986 年に 98 歳で没した。死後は東京国立近代美術館・京都国立近代美術館を中心に大規模回顧展が複数回開催され、彼の油彩が「日本画とも西洋画とも区別できる新しいジャンル」を確立したという評価が定着した。海外ではメトロポリタン美術館・ボストン美術館・大英博物館が代表作を所蔵している。1988 年（生誕 100 年）・2008 年（生誕 120 年）に大規模回顧展が複数館で開催され、現代の日本洋画研究の中核拠点として梅原の業績が再確認された。
関連 hub・関連記事
続けて、安井曾太郎・ルノワールのタグ TOP と昭和洋画関連記事を読むと、戦前戦後の日本洋画が「ルノワール直系（梅原）」と「セザンヌ直系（安井）」の二系統で発展した経緯が立体的に見え、両者の役割分担が時代の中で明確になる。さらに岡本太郎・佐伯祐三・荻須高徳など次世代の洋画家と並べることで、戦後日本における「フランス遊学経験を持つ画家」の系譜が時系列で理解できる。
