肖像（portrait）とは何か
肖像は、特定の人物の容貌・身分・性格を表す絵画・彫刻・写真の総称である。古代ローマの胸像、ファイユーム肖像画、中世の寄進者像、ルネサンスの個人肖像、バロックの集団肖像、ロマン主義の自我表現、近代の心理肖像、現代の写真と映像まで、肖像は西洋・東洋を通じて美術の中心ジャンルであり続けた。「個人」という概念そのものの歴史と並走するジャンルでもある。
機能的には、記念（記憶）・身分の表示・契約証明・宗教的奉献・恋愛・政治宣伝・自己探究と多岐にわたる。ヌード・神話・風景と組み合わさることで、その人物の社会的役割が示される。図像学的には属性物（アトリビュート）の解読が中心テーマとなる。
肖像画には、被写体・画家・依頼主・観者の四項関係がある。被写体が「自分をこう見せたい」と望む像と、画家が「この人物はこうある」と捉える像と、依頼主（貴族・教会・市民組合）が公的目的のために必要な像とが交渉される結果、肖像は多重の意味を担う。「真実の肖像」とは何かという問いは、19世紀の写真の登場以降ますます複雑になった。
主要トピック
| 類型 | 機能 | 例 |
|---|
| 胸像 | 個人の不滅化 | 古代ローマ皇帝胸像 |
| 等身大肖像 | 身分の主張 | ヴァン・ダイク「チャールズ1世」 |
| 家族肖像 | 家系の表示 | ファン・エイク「アルノルフィーニ夫妻像」 |
| 集団肖像 | 市民組合の連帯 | レンブラント「夜警」 |
| 自画像 | 自己探究 | レンブラント、ゴッホ、フリーダ・カーロ |
| 寄進者肖像 | 宗教的奉献 | 中世祭壇画の小さく描かれた寄進者 |
| 役者絵 | 俳優の人気記録 | 写楽「役者絵」 |
| 美人画 | 理想化された女性像 | 歌麿「美人画」 |
代表作・代表事例
古代〜中世
- 古代ローマ胸像: 共和政期の写実的個人肖像から、帝政期の理想化された皇帝肖像まで。「個」の概念の起源。元老院議員家系では祖先の蝋型胸像が儀礼に用いられた。
- ファイユーム肖像画（1〜3世紀エジプト）: ミイラに付された板絵肖像。蝋画法の現存最古級資料。ヘレニズム文化とエジプト埋葬慣習の融合。
- ローマ・モザイク: 個人を含む床面装飾。
- 中世写本の寄進者肖像: 福音書の冒頭に小さく描かれた寄進者は、聖書語に対する自己の従属を示した。
ルネサンス
- レオナルド「モナ・リザ」: スフマート技法と微笑による西洋肖像画の頂点。ルーヴル所蔵。
- 北方ルネサンス・ファン・エイク「アルノルフィーニ夫妻像」: 油彩の細密表現と婚姻誓約の図像が結合した複合的肖像。
- デューラー「13歳の自画像」「自画像（1500年）」: ヨーロッパ自画像史の先駆。1500年の正面自画像はキリスト像の構図を借用した自己神格化として議論される。
- ティツィアーノ: ヴェネツィア派の色彩肖像で、皇帝・教皇・知識人を描いた。「皇帝カール5世騎馬像」は政治肖像の規範。
- ホルバイン「ヘンリー8世」「使節たち」: 北方ルネサンスの宮廷肖像の頂点。「使節たち」のアナモルフォーズの髑髏は知的遊戯の極致。
バロック・ロココ
- ベラスケス「ラス・メニーナス」: 王女と画家自身を含む複合的肖像。「絵画の中の絵画」が哲学的な視線論を生む。フーコー『言葉と物』の冒頭分析でも有名。
- レンブラント「夜警」: オランダ集団肖像画の革新。動きのある構図で市民組合を描いた。レンブラントの自画像は約100点に及び、自己観察の極致を示す。
- フランス・ハルス「笑う騎士」「養老院理事」: 即興的な筆致で笑顔を捉えた肖像。
- フェルメール「真珠の耳飾りの少女」: 「北のモナ・リザ」と称される、性別の不確かな普遍的肖像（トローニー）。
- ヴァン・ダイク「チャールズ1世」: 英国王宮肖像の規範。優雅な貴族肖像様式を確立した。
近代〜現代
- アングル: 線の精度による新古典主義肖像の最高峰。
- ルノワール「人物画」: 印象派による陽光下の幸福な人物像。
- クリムト「アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像」: 黄金期のウィーン分離派肖像。後にナチス略奪美術の象徴的事例として返還訴訟が映画化された。
- ミュシャ「ジスモンダ」: アール・ヌーヴォーのポスター肖像で、女優サラ・ベルナールを描いた。
- フリーダ・カーロ・自画像群: 20世紀メキシコの心理的・政治的自画像。55点の自画像は身体的・政治的・心理的痛みの記録。
- シンディ・シャーマン「Untitled Film Stills」: 現代写真による自己／他者の解体。1977〜80年の連作で映画女優を演じる自画像。
- バンクシー・KAWS: ストリート由来の現代肖像実践。
東アジアの肖像
- 頂相（ちんぞう）: 禅宗高僧の肖像画。鎌倉期日本に伝来し独自の伝統を作った。蘭渓道隆像、無準師範像など。
- 写楽「役者絵」: 寛政6年（1794）の歌舞伎役者大首絵。10か月で消えた絵師の謎。
- 歌麿「美人画」: 浮世絵美人画の頂点。「ビードロを吹く娘」は世界的に知られる。
- 清朝の祖先肖像画: 死後の儀礼的肖像として、家系のなかで継承された。
技法と特徴
身分標示のコード
衣装・装身具・背景・持ち物（書物・剣・指輪・楽器）はすべて被写体の身分・職業・趣味を語る装置である。例えばティツィアーノの「皇帝カール5世」は鎧と犬で軍人としての権威を示し、フェルメールの「天文学者」は星図と球儀で学者の知性を示す。アトリビュートの選択は、肖像画家と依頼主の協議によって決められた。
顔貌と心理
顔の角度（正面・斜め・プロフィール）、眼差し（観者を見る・逸らす）は心理表現の核である。レンブラント自画像の老年期の連作は、自己の老いと内面を直接的に表現した最初の体系である。19世紀のロマン主義以降、肖像は「内面の真実」を映すべきものとされた。
東西の自画像伝統
西洋ではデューラー以降、自画像が独立ジャンルとして発達した（レンブラント約100点、ゴッホ約40点、フリーダ・カーロ55点）。一方、東アジアは「自画像」の独立した伝統が薄く、文人画における自己投影が代替機能を担った。雪舟の「自画像」は晩年の伝説的な実例だが、独立ジャンル化はしなかった。
写真と肖像
1839年のダゲレオタイプ発明以降、肖像は絵画から写真へと中心が移動した。だが油彩肖像は「個性の解釈」「永遠化」として残り、写真は「客観的記録」として併存した。ナダール・ジュリア・マーガレット・キャメロンら写真黎明期の作家は、肖像写真を芸術の領域に持ち込んだ。
影響と後世
- 写真の登場（1839〜）: ダゲレオタイプは肖像画家の市場を直撃したが、油彩肖像は「個性の表現」として残った。
- SNS時代の自画像: 自撮り（セルフィー）は21世紀の自画像実践であり、シャーマン・カーロらの系譜を大衆化した側面がある。
- 政治的肖像: 20世紀の独裁者肖像（スターリン、毛沢東）、現代の選挙キャンペーンビジュアルは肖像の政治的機能を継承する。バラク・オバマ大統領肖像（ケヒンデ・ワイリー、2018）は黒人画家による初の大統領肖像で歴史的意義を持つ。
- AI生成肖像: 2020年代の生成AIは肖像の真実性・所有権・倫理を再び問題化している。
- NFT肖像: PFP（プロフィール画像）系NFTは、デジタル時代の自己像の所有という新しい問題を提起した。
関連記事へのリンク
続けて「モナ・リザの謎を読み解く」を読むと、本ガイドが述べた肖像画の社会的機能と心理表現が、最も有名な一作でどう体現されたかが見える。さらにバロック・ロココカテゴリを辿れば、レンブラント・フェルメール・ベラスケスらの集団肖像と単独肖像の革新を連続的に追える。東アジア側は写楽の役者絵が起点となる。
