このページは「アートとテクノロジー」（topic-art-and-tech）タグの全体ガイドです。アートとテクノロジー（art and technology）は科学技術・工学・情報技術が芸術表現に組み込まれてきた歴史と現在を扱う領域で、写真・映画・ビデオ・コンピュータ・インターネット・AIまでの長い系譜を含みます。20-21世紀の現代美術を理解する上で不可欠なテーマです。
アートとテクノロジーとは何か
アートとテクノロジーは、新しい技術メディアが芸術表現を変えてきた歴史と、現代の作家がテクノロジーを批評・利用する実践全般を指します。19世紀の写真誕生から、20世紀の映画・ビデオ・電子音楽・コンピュータ・インターネット、21世紀の AI・XR・ブロックチェーンまで、テクノロジーは常に芸術の境界を拡張してきました。
- 1839年、写真の発明が絵画概念を再定義
- 1960年代、E.A.T.（Experiments in Art and Technology）設立
- 1960-70年代、ビデオ・アートの確立
- 1990年代以降、コンピュータ・インターネット・ AI が新領域
アートとテクノロジーの主要トピック
1. 写真の誕生と絵画
1839年のダゲレオタイプ発表は、絵画の写実機能を写真に明け渡し、絵画は印象派以降抽象・主観・色彩実験へと向かいました。「写真がなければ近代絵画はなかった」とも言われる根本的な技術革新です。写真と絵画の関係は19世紀後半以来の主要主題です。
2. 構成主義・バウハウスと工業
1920年代のロシア構成主義（タトリン、ロドチェンコ、リシツキー）とバウハウスは、機械・工業・写真・タイポグラフィを芸術に取り込み、「芸術と技術の統合」を綱領としました。グロピウス、モホイ＝ナジ、アルバースらが牽引しました。
3. ナム・ジュン・パイクとビデオ・アートの誕生
1963年、韓国系作家ナム・ジュン・パイクはヴッパータルの個展でテレビモニターを彫刻として展示し、ビデオ・アートの父と呼ばれることになります。『TV 仏陀』『TV ガーデン』『電子高速道路』などで、テレビ・テクノロジー時代の精神性を主題化しました。
4. E.A.T.と『9つのイヴニング』
1966年、エンジニアのビリー・クリューバー（ベル研究所）とラウシェンバーグは「E.A.T.（Experiments in Art and Technology）」を設立。同年の『9つのイヴニング：劇場と工学』では、ジョン・ケージ・マース・カニンガム・ラウシェンバーグらがエンジニアと協働。芸術家とエンジニアの組織的協働のモデルとなりました。
5. コンピュータ・アートの黎明
1965年、ドイツのマックス・ベンゼ、ゲオルク・ニースが世界初のコンピュータ・アート展を開催。1968年のロンドン「サイバネティック・セレンディピティ」展で、世界的に認知されました。ヴェラ・モルナール、マンフレート・モール、ハロルド・コーエンらが先駆者です。
6. インターネット・アート（Net Art）
1990年代後半、ヴュク・チョーシッチ、ジョディ（Jodi）、オリア・リアリナ、Rhizome（コミュニティ）らがネット・アートを確立。HTML・ブラウザ・サーバーを素材とする新ジャンルが誕生しました。
7. インスタレーションと身体的テクノロジー
21世紀にはビル・ヴィオラ（映像）、ライアン・ガンダー、ライバール・パンディ、teamLab（チームラボ）らがインスタレーション×プロジェクション×センサーで身体的体験を主題化。日本のチームラボは境界のない没入空間で世界的に成功しました。
8. AI アートとブロックチェーン
2018年のクリスティーズで『エドモン・ド・ベラミー肖像』（Obvious、GAN生成）が約4900万円で落札され、AI アートが市場に登場。レフィーク・アナドルはデータ可視化の大型インスタレーションで世界的注目を集めています。NFTとブロックチェーン・アートも新しい領域です。2021年の Beeple『EVERYDAYS』約75億円落札は記号的事件でした。
アートとテクノロジーの代表事例
| 事例 | 年代 | 意義 |
|---|
| 写真の発明（ダゲレオタイプ） | 1839 | 絵画概念の再定義 |
| 映画の発明（リュミエール） | 1895 | 動画芸術の誕生 |
| バウハウス開校 | 1919 | 芸術と技術の統合 |
| ナム・ジュン・パイク『TV 仏陀』 | 1974 | ビデオ・アートの代表作 |
| E.A.T. 設立 | 1966 | 作家＋エンジニア協働 |
| 初コンピュータ・アート展 | 1965 | 計算による絵画 |
| 「サイバネティック・セレンディピティ」 | 1968 | 科学＋芸術の国際展 |
| ハロルド・コーエン『AARON』 | 1973- | 絵を描く AI の先駆 |
| Beeple『EVERYDAYS』NFT | 2021 | デジタル所有権の確立 |
| レフィーク・アナドル『データ・ペインティング』 | 2010s- | 大型データ可視化 |
アートとテクノロジーの特徴と論点
- 新メディア：写真→映画→ビデオ→コンピュータ→ネット→AI→XR と継起
- 協働構造：エンジニア・科学者・プログラマーとの共作
- 制度形成：ZKM（カールスルーエ）、Ars Electronica（リンツ）、ICC（東京）など専門機関
- アクセシビリティ：技術参入障壁とデジタル・デバイド
- 保存課題：ハードウェア・ソフトウェアのオブソレッセンス
- 倫理：AI 著作権・データ・プライバシー・環境負荷
- 美術市場：NFT・ブロックチェーン・分散型所有
影響・現代の動向
アートとテクノロジーは常に最新技術と並走し、芸術の境界を更新し続けてきました。21世紀にはAI・機械学習・XR・脳波・バイオ・量子コンピューティングなどの最先端科学が芸術に取り込まれ、「ポストヒューマン」「エコロジー」「気候変動」などの主題と結び付いています。日本ではteamLab、池田亮司、宮島達男、藤幡正樹らが世界的に活躍し、横浜トリエンナーレや瀬戸内国際芸術祭でも先端的展示が続いています。批評的に技術を扱う姿勢と新しい体験を創造する姿勢の両面で、現代美術の最前線です。
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続けてビデオ・アートタグとバウハウスタグを読むと、アートとテクノロジーの20世紀前半の構成主義・バウハウスから21世紀の AI・XR までの連続性が立体的に把握できます。
