歌川国芳と幕末浮世絵|武者絵・戯画・寄絵で時代を切り取った江戸の鬼才
歌川国芳(うたがわ くによし、1797–1861)は、江戸後期から幕末にかけて活躍した 浮世絵 師で、歌川派の中でも特異な才能を放った絵師です。
葛飾北斎、歌川広重と並んで 幕末三大浮世絵師と称されることもあります。武者絵で世に出ながら、戯画・風刺画・寄絵・西洋風遠近法を取り入れた風景画・諧謔的な猫絵・骸骨絵まで、ありとあらゆる主題に挑んだ 江戸の鬼才です。
幕末という時代の閉塞と動揺を、奇想と反骨で表現した国芳の作品群は、現代の漫画・ポップアートにも直結する視覚言語を江戸時代に成立させていました。
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歌川国芳の生涯
| 年 |
事項 |
| 1797 |
江戸日本橋・本銀町の染物屋・井草の長男として誕生。本名・井草孫三郎 |
| 1811 |
15 歳、初代歌川豊国に入門。同門に 歌川広重 もいた |
| 1814 |
「御伽草子」絵本で画号「国芳」を得る |
| 1815–1820 |
役者絵・美人画を試みるが鳴かず飛ばず。貧窮期 |
| 1827 |
「通俗水滸伝豪傑百八人之内」シリーズで大ヒット、武者絵の第一人者に |
| 1830 年代 |
戯画・風刺画・寄絵で個性的展開 |
| 1841–1843 |
天保改革で出版規制。風刺画「源頼光公館土蜘作妖怪図」で時の老中・水野忠邦を風刺し検閲を受ける |
| 1850 年代 |
西洋遠近法の風景画、猫絵で人気再爆発 |
| 1861 |
江戸で没。享年 65。70 人を超える弟子を残す |
歌川派の系譜
- 初代豊国(1769–1825):歌川派の祖。役者絵で大成
- 国芳(1797–1861):豊国門下、武者絵・戯画の鬼才
- 国貞(1786–1865、後の三代豊国):同門の美人画・役者絵の大家
- 広重(1797–1858):同門、風景画の大家
- 月岡芳年(1839–1892):国芳の弟子、「最後の浮世絵師」
- 河鍋暁斎(1831–1889):国芳に学んだ後に狩野派へ転じる鬼才
「通俗水滸伝豪傑百八人」(1827–1830 頃)
- 中国の小説『水滸伝』の英雄 108 人を 1 人 1 図で描く連作
- 大判錦絵 74 図が現存(全 108 図完成せず)
- 当時の江戸は曲亭馬琴訳『水滸伝』で武者絵ブーム
- 国芳の刺青を施した豪傑の肉体描写が大評判
- この作品で 「武者絵の国芳」と呼ばれるブランドが確立
- 江戸の鳶職・火消などの職人層に 刺青文化を広めた要因
武者絵の革新
- 従来の武者絵:役者絵の流用で平面的
- 国芳の武者絵:人体の解剖学的把握、躍動的な動勢
- 『太平記』『義経記』『曽我物語』など軍記物の場面を視覚化
- 戦闘場面の暴力性と血のしぶき、緊張感ある構図
- 三枚続(横長 3 枚連結)の大画面で大乱闘を描く形式を確立
- 代表作:「相馬の古内裏」「鬼若丸大鯉退治」「宮本武蔵の鯨退治」
「相馬の古内裏」(1845 頃)
- 三枚続の大画面
- 大江山の鬼退治を題材に、巨大な骸骨が将門の遺児・滝夜叉姫の妖術で出現
- 骸骨の関節・骨の構造を解剖図のように正確に描写
- 蘭学・西洋解剖学の知識を絵画に応用
- 幕末の妖怪ブームと連動した代表作
- 東京国立博物館・ボストン美術館など多館に所蔵
戯画と寄絵(よせえ)
- 寄絵:複数の小さなモチーフを集めて 1 つの形を作る視覚遊戯
- 「みかけハこハゐがとんだいゝ人だ」(1847):複数の裸の男たちが集まって 1 つの巨大な顔を作る
- 「人かたまって人になる」(1847):寄絵の代表作
- 「源頼光公館土蜘作妖怪図」(1843):水野忠邦改革下の世相を妖怪に仮託して風刺
- 当局に呼び出されて取り調べを受けるも、抜け抜けと申し開きをして罪を逃れる
猫絵の世界
- 国芳は無類の猫好き:常時 10 匹以上を放し飼い
- 懐に猫を抱いて絵を描く姿が知られる
- 「其まゝ地口(じぐち) 猫飼好五十三疋」(1850):東海道五十三次の宿場名を猫の動作で表す
- 「流行猫の曲手まり」「猫の百面相」:猫を擬人化した戯画
- 江戸の 「猫ブーム」を仕掛けた立役者
- 晩年は猫を題材にした作品が大量に残る
西洋風景画への挑戦
- 1830 年代後半から、輸入オランダ銅版画の遠近法を研究
- 「東都名所」シリーズ:洋風遠近法・空気遠近法を浮世絵に応用
- 「武陽八景」「忠臣蔵」シリーズ:建築物の透視図法
- 北斎・広重が同時期に風景画で展開した動きと並行
- 陰影法による立体感が、それまでの浮世絵にはなかった近代性
美人画と役者絵
- 武者絵に比べて評価は低めだが、独自の路線あり
- 美人画:上半身を強調するアップ構図、表情の機微
- 役者絵:歌舞伎芝居の名場面を三枚続で構成
- 「忠臣蔵十一段目夜討之図」:芝居の終幕の集団夜討場面
- 役者似顔絵の禁制(天保改革)下では署名を変えて発表
天保改革と検閲
- 1841–1843 年、老中・水野忠邦の風紀粛清
- 役者絵・遊女絵・芝居の浮世絵が禁止
- 国芳は風刺画「源頼光公館土蜘作妖怪図」を発表
- 頼光=将軍家慶、土蜘=水野忠邦、四天王=幕閣として読み解かれた
- 北町奉行所に呼び出され、出版元の伊場屋仙三郎と取り調べ
- 「ただの妖怪絵です」と申し立て、罪を免れる
- 幕末の出版検閲と絵師たちの戦いの象徴
国芳工房と弟子たち
- 江戸下谷新黒門町に住居兼工房
- 70 人以上の弟子が集まる大所帯
- 河鍋暁斎、月岡芳年、落合芳幾、歌川芳虎、歌川芳藤など
- 明治期の画壇に直結する系譜を形成
- 「最後の浮世絵師」芳年は国芳の精神的後継者
江戸の出版文化と国芳
- 江戸の絵草紙屋(版元):伊場屋、蔦屋、丸屋など
- 1 枚摺の浮世絵は当時 1 枚 20〜30 文(現在の数百円)と庶民的
- 国芳の三枚続は江戸庶民の 「ビジュアル娯楽」の中心
- 幕末の社会不安・黒船来航・コレラ流行を絵で記録
- 新聞錦絵の前身となる時事性
近年の国芳ブーム
- 2000 年代以降、国芳の戯画・猫絵の現代的魅力が再評価
- 2011 年「歌川国芳展」(東京・大阪、入場 28 万人)
- 2017 年「ボストン美術館蔵 浮世絵名品展 北斎・広重・国芳」
- 奇想と諧謔の側面が漫画・アニメと親和性
- 美術手帖・芸術新潮で大特集
主要所蔵館
- 東京国立博物館:「相馬の古内裏」「武者絵」など多数
- 太田記念美術館(東京原宿):歌川派浮世絵のメッカ
- 江戸東京博物館(東京両国):江戸期の社会風俗
- 大英博物館:浮世絵コレクション
- ボストン美術館・メトロポリタン美術館:海外コレクションの中心
幕末浮世絵の社会的機能
- 1853 年黒船来航以降、世相不安と幕府権威動揺
- 国芳は「鯰絵」(安政江戸地震 1855 年後)など時事性ある絵を多数制作
- 「武者絵」は徳川批判の隠喩として政治的に読まれた
- 幕末期は風刺画ジャーナリズムの先駆け
- 明治期の錦絵新聞・ポンチ絵への直接的橋渡し
- 江戸庶民の集合的記憶を視覚化する役割
まとめ|国芳を読む視点
- 武者絵で身を立て、戯画・寄絵・猫絵・骸骨絵まで全方位に挑んだ鬼才
- 幕末の検閲下でも風刺で時代を切り取った反骨精神
- 西洋遠近法と解剖学を浮世絵に応用する革新性
- 歌川派 70 人の弟子を通じて明治期画壇に直結
- 奇想と諧謔は現代漫画・ポップアートの源流
あわせて 葛飾北斎 や 歌川広重 と並べると、幕末浮世絵三大絵師がもつ多様な才能と、江戸後期の視覚文化の豊かさが立ち上がります。
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