ラウシェンバーグとジャスパー・ジョーンズ｜ネオダダがポップアートに架けた橋

1950 年代後半のニューヨーク。

ジャクソン・ポロックの死（1956）から数年。抽象表現主義の英雄主義が頂点に達した直後、二人の若い画家が静かに方向転換を起こします。

ロバート・ラウシェンバーグ（Robert Rauschenberg, 1925-2008）とジャスパー・ジョーンズ（Jasper Johns, 1930-）。彼らは絵画から「内面の表出」を引き剥がし、日常の事物そのものを画面に持ち込みました。

後に「ネオダダ」（Neo-Dada）と呼ばれるこの動きは、ポップアート や コンセプチュアル・アート へと続く 60 年代美術の出発点になりました。

二人の出会いと活動拠点

• 1954 年、ニューヨーク・パールストリートのスタジオで隣人になる
• 当時の伴侶でもあり創造的パートナー
• 共通の友人にジョン・ケージ（作曲家）、マース・カニングハム（振付家）
• ブラックマウンテン・カレッジでの体験が制作姿勢を決定
• 抽象表現主義の「主観の絶対化」から距離を取る方向で一致

ラウシェンバーグ：コンバインの発明

1. コンバイン（Combine）とは

• 絵画と彫刻の境界を消去する作品形式
• キャンバスに古新聞・写真・布・実物のオブジェを貼り込む
• 《モノグラム》（1955-59）：剥製の山羊にタイヤを巻きつけた代表作
• 《ベッド》（1955）：自分の寝具に絵具を垂らした「絵画になったベッド」
• 「絵画と人生のあいだの隙間」で作る、と語った

2. シルクスクリーン絵画

• 1962 年以降、報道写真・宇宙開発映像をシルクスクリーン転写
• 《リトリーヴァル》《追跡》などケネディ暗殺前後の時代を映す
• 同じ手法を アンディ・ウォーホル も採用、ポップアートに合流

ジャスパー・ジョーンズ：記号としての絵画

1. 《旗》（Flag, 1954-55）

• 新聞紙にエンカウスティック（蝋画）でアメリカ国旗を描く
• 「旗の絵」なのか「旗そのもの」なのか判断不能
• 表象（representation）と物自体（thing）の差を消す
• 「すでに知っているもの」を描くことで、絵画行為を脱英雄化
• 所蔵：ニューヨーク近代美術館（MoMA）

2. 標的・数字・アルファベット

• 《標的と4つの顔》（1955）：的の上に石膏顔の箱
• 《0 から 9》（1958-61）：重ね合わさった数字の連作
• 「すでに記号として存在するもの」だけを描く戦略
• 意味の発生を絵画の外部に委ねる態度

ネオダダの思想的射程

項目	抽象表現主義	ネオダダ
絵画観	内面の表出	日常の事物の提示
主体	英雄的画家	匿名の編集者
素材	絵具と筆	新聞・写真・既製品
意味	普遍・崇高	偶然・冷淡
系譜上の参照	シュルレアリスムの自動記述	デュシャン のレディメイド

「ダダ」を「ネオ」と冠する意味

• 1916 年のチューリッヒ・ダダ（反芸術運動）の系譜を継ぐ
• デュシャンの作品が 1950 年代に再評価された影響大
• ただしダダの政治的怒りは抑制され、より中立・冷静
• 「絵画の内側」ではなく「絵画と現実の境界」を主題化

ポップアートへの橋渡し

• 「日常の事物を画面に取り込む」発想がポップアートの前提
• シルクスクリーンの大量複製手法をウォーホルが継承
• ロイ・リキテンスタイン はジョーンズの「すでにある記号」戦略を漫画コマで展開
• 1962 年シドニー・ジャニス画廊「新しいリアリスト展」で接続が公的に

主要所蔵美術館

• ニューヨーク近代美術館（MoMA）：両者の代表作多数
• ホイットニー美術館（NY）：アメリカ美術の文脈で展示
• サンフランシスコ近代美術館：ラウシェンバーグ大作群
• ポンピドゥー・センター（パリ）：ヨーロッパ受容の窓口

関連年表

• 1953：ラウシェンバーグ《消去されたデ・クーニング》（先輩世代の絵を消す行為）
• 1954：ジョーンズ《旗》制作開始
• 1958：レオ・キャステリ画廊でジョーンズ初個展、即日完売
• 1964：ラウシェンバーグがヴェネツィア・ビエンナーレで金獅子賞
• 1973：ジョーンズが《国旗》連作完成

まとめ｜ネオダダを読む視点

• 抽象表現主義の主観主義に対する冷静な反撃
• 絵画と日常の境界を意識的に曖昧にした
• ポップアート・コンセプチュアル・アートの直接の前駆
• 「すでにあるもの」を提示する態度が現代美術の主要モードに

続けて アンディ・ウォーホル全像 や コンセプチュアル・アート入門 を読むと、戦後アメリカ美術の流れが立体的に見えてきます。