メニュー

Udemy講座

初心者の方から上級者の方まで、
体系的に学べる動画講座を提供しています。

今だけ!90%OFFクーポン配布中!

日本美術史マスターコース:前編

日本の文化・伝統の基礎を身につける|縄文〜鎌倉時代まで体系的に学べる【合計3.5時間】

日本美術史マスターコース:後編

日本の文化・伝統の基礎を身につける|室町時代〜大正まで体系的に学べる【合計4.5時間】

西洋美術史

ベストセラー 原始美術から世紀末芸術までの美術史を体系的に学べる【合計3.5時間】

印象派完全ガイド

印象派のはじまりから後期印象派・新印象派まで体系的に学べる【合計2.5時間】

現代アートマスターコース:第1章

印象派以降のアート|エコール・ド・パリからバウハウスまで体系的に学べる【合計2.5時間】

現代アートマスターコース:第2章

モダンアート入門|ダダイズムから抽象表現主義まで体系的に学べる【合計4.5時間】

はじめてのギリシャ神話

名画と共に楽しく学ぶ|プロメテウスの話、全能の神ジュピター【合計1.5時間】

イスラム美術をめぐる旅

モスク/写本/アラベスク/幾何学模様の秘密|イスラム教の豊かな芸術や信仰【合計5時間】

アート思考入門

アート思考とな何か。基礎から応用まで|演習付き【合計1.5時間】

構図の原理原則

重力・視線・バランスなどの「視覚の物理学」を、古典名画と一緒に学習。【合計1時間】

ストーリーテリング入門

ビジネス・シナリオ・ライティングで心を動かす物語構造【合計1時間】

美術鑑賞プログラム

絵画鑑賞の切り口|創造性を育むアート・芸術講座|企業用Wellnessタイム【合計1時間】

ポッドキャスト

クリエイティブ・作品・AI・映画・音楽・エンタメの未来・哲学etc.について語り合います。
ぽっちゃり猫2匹と湘南から配信中。

#10_絵は言葉よりも解像度が高い

#12_絵を見る二つのレンズ

#13_チェコの宝「スラブ叙事詩」

#14_速水御舟と「壊し続ける」画家たちの話

感性と知識で楽しむ美術鑑賞プログラム→

ミクストメディア– ミクストメディアの特徴と代表作 –

このページは「ミクストメディア」(technique-mixed-media)タグの全体ガイドです。ミクストメディア(mixed media)複数の画材・素材を一つの作品に組み合わせる技法で、20世紀以降の美術で純粋油彩・純粋彫刻といった単一メディウム概念を解体する重要な実践です。コラージュ、アッサンブラージュコラージュと密接に関わります。

ミクストメディアとは何か

ミクストメディアは、絵画・素描・コラージュ・立体物・写真・印刷物・布・金属・既製品などを一つの作品の中で組み合わせる技法の総称です。「絵画 vs 彫刻」「平面 vs 立体」という近代的ジャンル区分を越境する現代美術の基本姿勢を体現します。

  • 1912年頃、ピカソ・ブラックのパピエ・コレが起源のひとつ
  • 1950-60年代のネオダダ・ポップ・アートで本格的展開
  • 21世紀には映像・サウンド・デジタルを含む「インターメディア」へ
  • 現代美術館の収蔵品分類で広く使われる用語

ミクストメディアの主要トピック

1. キュビスムのパピエ・コレ

1912年、ピカソ・ブラックは新聞紙・壁紙・楽譜を画面に貼り付ける「パピエ・コレ(papier collé、貼り紙)」を始めました。キュビスムの延長として、絵画における素材の異種混交を最初に芸術化した実践です。

2. ダダとシュルレアリスムのコラージュ

1916-20年代のダダで、ハンナ・ヘッヒ・クルト・シュヴィッタース・マックス・エルンストがフォトモンタージュ・コラージュを発展させました。シュヴィッタースの『メルツバウ』は部屋全体を異種素材で構成した環境的ミクストメディアの先駆です。

3. ロバート・ラウシェンバーグの『コンバイン』

1950年代、ロバート・ラウシェンバーグは油彩・新聞・布・タイヤ・剥製のヤギなどありとあらゆる素材を組み合わせた「コンバイン(combine)」を制作。「絵画と彫刻の隙間で仕事をしたい」と述べ、ミクストメディアの教科書的事例となりました。

4. ジャスパー・ジョーンズと蝋画

ジャスパー・ジョーンズ『旗』『的』などで蝋画(エンカウスティック)・新聞紙・油彩を併用。表面の物質性とイメージの記号性を同時に成立させるミクストメディアの精緻な実践を示しました。

5. ヨーゼフ・ボイスとフェルト・脂肪

ドイツのヨーゼフ・ボイスフェルト・脂肪・銅板・蜂蜜など独自の象徴的素材を用いて「拡張された芸術概念」を実践。素材自体が記憶・治癒・社会変革を媒介するシャーマン的ミクストメディアを発展させました。

6. 1980年代の表現主義回帰

1980年代の新表現主義(ノイエ・ヴィルデ)では、ジュリアン・シュナーベルが陶器の破片を画面に貼り付けた「プレート・ペインティング」を展開。アンセルム・キーファーは鉛・藁・灰を用いた重厚な作品で歴史と物質を結びつけました。

7. 日本の現代ミクストメディア

日本では会田誠、山口晃、奈良美智、村上隆らが日本画と漫画、油彩と立体、伝統素材と現代素材を組み合わせるハイブリッド作品を展開しています。

8. デジタル時代のインターメディア

21世紀の映像・サウンド・プロジェクション・センサー・AR/VRを含むインターメディア作品も、広義のミクストメディアの延長です。アートとテクノロジーと接続しながら、表現の限界を更新し続けています。

代表的なミクストメディア作品

作家・作品年代素材構成
ピカソ『静物と籐椅子』1912油彩+ロープ+オイルクロス
シュヴィッタース『メルツバウ』1923-37木材+紙+金属+空間
ジョセフ・コーネル『箱』連作1930-70木箱+写真+オブジェ
ラウシェンバーグ『モノグラム』1955-59油彩+ヤギの剥製+タイヤ
ジョーンズ『的とプラスター・キャスト』1955蝋画+木製箱+石膏
ボイス『脂肪の椅子』1964椅子+脂肪+ワイヤー
シュナーベル『プレート・ペインティング』1978-油彩+陶器破片
キーファー『マルガレーテ』1981油彩+藁+紙
会田誠『美味ちゃん』1990s日本画+写真+漫画
マシュー・バーニー『クリマスター』1994-2002映像+彫刻+衣装+空間

技法・特徴

  • 素材の異種混交:油彩・テンペラ・水彩・印刷物・布・金属・木材を併用
  • レイヤー構造:基底材→下地→第1層→コラージュ→上層と多層化
  • 定着・接着:アクリル・ジェルメディウム・PVA・釘・ワイヤー
  • 保存課題:素材の経年劣化が異なるため修復・保管が複雑
  • 分類の流動性:「ミクストメディア」の定義は美術館・カタログで揺らぐ
  • アッサンブラージュとの関係:立体寄りはアッサンブラージュに近づく
  • コラージュとの関係:紙片中心はコラージュとして区別される

影響・現代の動向

ミクストメディアは20世紀以降の美術における「単一メディウム神話」の解体を象徴する技法であり、絵画・彫刻・写真・映像・パフォーマンスの境界線を継続的に書き換えてきました。21世紀にはデジタル映像・サウンド・センサーを含む拡張型ミクストメディアが主流となり、インスタレーションコンセプチュアル・アートと接続しています。現代美術館の収蔵品分類で最も多用される技法カテゴリのひとつです。

ミクストメディアを深める関連記事

続けてコラージュタグアッサンブラージュタグを読むと、平面のコラージュ→中間のミクストメディア→立体のアッサンブラージュという連続体が明確になります。