南北アメリカ（先住民・植民地期）– category –

南北アメリカ先住民美術とは：三千年の独自宇宙観と植民地期の混交

南北アメリカ先住民・植民地期美術は、紀元前 1500 年頃のオルメカ文化から、（1）メソアメリカ（マヤ・テオティワカン・トルテカ・ミシュテカ・サポテカ・アステカ）、（2）アンデス（チャビン・パラカス・ナスカ・モチェ・ティワナク・ワリ・チム・インカ）、（3）北米先住民（プエブロ・ホピ・ナバホ・北西海岸トーテム文化・スー・チェロキー）、（4）16 世紀以降のスペイン・ポルトガル征服による植民地期美術（クスコ派絵画・メキシコ・ウルトラバロック）までを含む、3500 年以上の広大な造形伝統を扱う。旧大陸とほぼ独立に発展した宇宙観・図像体系・建築技術が、16 世紀以降の征服によって解体されつつもクレオール化して継承された二重構造が特徴。

本サイトの南北アメリカ先住民・植民地期カテゴリは、メソアメリカ三大文化、アンデス諸文明、北米先住民の地域別伝統、植民地期教会建築・聖像・絵画、現代に続く先住民アートまでを横断的に扱う。

主要トピック：4 つの領域

1. メソアメリカ：オルメカからアステカまで

オルメカ文化（前 1500–前 400、メキシコ湾岸ベラクルス）は中南米最古の高度文化で、玄武岩巨石頭像（最大 3.4 m）が代表的。テオティワカン（後 1–7 世紀）は太陽のピラミッド・月のピラミッドを擁する 20 万人規模の都市文明。マヤ文明（後 250–900）は熱帯雨林に都市国家を築き、ティカル・パレンケ・コパン・チチェン・イツァなど数百の遺跡を残し、独自の象形文字・天文学・260＋365 日の暦体系を完成させた。アステカ（13–16 世紀、メキシコ盆地）はメシーカ族が湖上都市テノチティトラン（現メキシコシティ）を建て、太陽信仰と人身供犠の宗教実践、太陽石（カレンダー石）・コアトリクエ女神像・羽根工芸を残した。1521 年コルテス率いるスペイン軍に滅ぼされた。

2. アンデス：チャビンからインカまで

チャビン・デ・ワンタル（前 900–前 200、ペルー高地）はアンデス最古の汎南米様式の中心地。パラカス（前 700–後 100、南海岸）は精緻な刺繍テキスタイルの墓地副葬品で知られ、ナスカ（後 1–700）は地表に描かれた巨大な動物・幾何学線描（ナスカの地上絵、世界遺産）と多色彩陶器を残した。モチェ（後 100–800、北海岸）は精緻な肖像写実土器、ティワナク（前 200–後 1000、ボリビア高地）は石彫太陽の門、チム（後 900–1470）はチャンチャン都市遺跡（世界遺産）、インカ（13 世紀–1533）はクスコ・マチュピチュ（世界遺産）の精密石組建築・キープ（結縄記録）・羊毛織物で頂点を極めた。1533 年ピサロに滅ぼされた。

3. 北米先住民：地域別の造形伝統

北米大陸では多様な地域別伝統が並立した。（1）南西部プエブロ（ホピ・ズニ・アコマ）の幾何学文土器とアドベ集合住居、（2）大平原のスー・シャイアンのバッファロー革画と羽根冠、（3）北西海岸（ハイダ・トリンギット・クワキウトル）のトーテムポールと精緻な木彫仮面・カヌー、（4）東部森林地帯（イロコイ・チェロキー）のシェル製ワンプム・ベルト、（5）北極圏イヌイットの海象牙・アザラシ皮工芸が代表例。19 世紀以降の強制移住・保留地政策で多くの伝統が断絶・改変された。

4. 植民地期：クスコ派絵画とウルトラバロック

1521 年メキシコ征服、1533 年インカ征服以降、スペイン・ポルトガル人がカトリック宗教図像と西洋油彩技法を持ち込んだ。クスコ派絵画（17–18 世紀ペルー）は、聖母・聖人図像にインカの羽根工芸感覚と金箔多用を融合させた独自様式。代表作家ディエゴ・キスペ・ティト、バシリオ・サンタ・クルス・プマカリャオ。メキシコではウルトラバロック建築（プエブラのサンタ・マリア・トナンツィントラ教会、タスコのサンタ・プリスカ教会）と、カスタ絵画（人種混血を分類する 17–18 世紀絵画ジャンル）が独自に発展した。

代表作・代表事例

領域・時代	作品・遺跡	所蔵・所在
オルメカ	サン・ロレンソ巨石頭像	メキシコ・ベラクルス州
テオティワカン	太陽のピラミッド・月のピラミッド（世界遺産）	メキシコ・テオティワカン
マヤ	パレンケ「碑文の神殿」（パカル王墓・世界遺産）	メキシコ・チアパス州
マヤ	ティカル神殿群（世界遺産）	グアテマラ
マヤ	チチェン・イツァ「エル・カスティーヨ」（世界遺産）	メキシコ・ユカタン州
アステカ	太陽石（カレンダー石）	メキシコ国立人類学博物館
アステカ	コアトリクエ女神像	メキシコ国立人類学博物館
パラカス	パラカス刺繍マント	ペルー国立人類考古歴史博物館他
ナスカ	ナスカの地上絵（世界遺産）	ペルー・ナスカ
モチェ	シパン王墓副葬品（金製仮面・装身具）	シパン王陵博物館（ランバイエケ）
ティワナク	太陽の門	ボリビア・ティワナク
チム	チャンチャン都市遺跡（世界遺産）	ペルー・トルヒーヨ
インカ	マチュピチュ（世界遺産）	ペルー・クスコ州
北米北西海岸	ハイダ族トーテムポール	カナダ・ブリティッシュ・コロンビア州 / 各民族学博物館
北米プエブロ	ホピ族カチナ人形	各所
植民地期ペルー	クスコ派「翼の天使」シリーズ	クスコ大聖堂・各所
植民地期メキシコ	サンタ・マリア・トナンツィントラ教会内装	メキシコ・プエブラ

技法・特徴

マヤ象形文字：表音節と表語素を組み合わせた高度な書記体系。1980 年代以降の解読進展で、王名・即位日・戦勝記録が判読可能となり、マヤ史が劇的に書き換えられた。
マヤ・カラクムル青：パレンケ・ボナンパクの壁画に使われる耐久性の高い青色顔料。インディゴと特殊粘土を加熱混合して作る独特の技法で、千数百年経過しても発色が保たれる。
アステカ羽根工芸：「アマンテカ」と呼ばれる専門職人が、ケツァール・ベニコンゴウインコ等の稀少羽根を樹脂で台紙に貼り付け、王冠・楯・マントを制作した。モテクソマ二世の羽根冠（ウィーン世界博物館）が現存例。
ナスカ地上絵：地表の暗色礫石を取り除いて下層の白い石灰土を露出させる「除去型」の制作技法。最大 270 m に及ぶ巨大なクモ・サル・ハチドリ・幾何学線が、空からのみ全形が見える。天文・農業暦・水路と関連する説が有力。
モチェ写実土器：個人を識別できるほど精緻な肖像鐙形（あぶみがた）土器を制作。皺・鼻・目の形まで再現し、コロンブス到達前アメリカで最も写実的な造形伝統。
インカ石組：マチュピチュの神殿石組は、巨石を継ぎ目に紙一枚通らない精度で組み合わせる「カチャ・ウマ」（多角形組積）と「アシラル」（直線組積）を使い分ける。耐震性に優れ、500 年以上崩れていない。
キープ（結縄）：インカの記録媒体。色・結び目の位置・本数で数値・人口・税・物資・暦を表現し、近年の研究では物語記録も含む可能性が示唆される。
北西海岸の樹形彫：ハイダ・トリンギット・クワキウトルがレッドシダーの大木を彫って制作するトーテムポールは、家族・氏族の系譜と神話を視覚化する立体系図。
クスコ派絵画：油彩のキャンバスにスペイン・フランドルの版画を粉本としつつ、金箔の多用と人物像の正面性、植物文様の装飾性で独自の混交様式を確立した。

影響と後世への継承

南北アメリカ先住民美術は、（1）20 世紀メキシコ壁画運動のディエゴ・リベラ・ホセ・クレメンテ・オロスコ・ダビッド・アルファロ・シケイロスが、アステカ・マヤの図像を国民的アイデンティティとして再活性化した。（2）20 世紀北米現代美術では、ジョージア・オキーフのプエブロ風景・素材、ジャクソン・ポロックのアクション・ペインティングがナバホ砂絵から着想（と本人が言及）、現代では Kent Monkman、Jaune Quick-to-See Smith ら先住民系現代作家が活躍。（3）植民地期図像はメキシコ・ペルーの民衆芸術に継承され、現代のフリーダ・カーロ、ルフィノ・タマヨ、エドゥアルド・カラキレフらにつながる。

主要コレクションは、メキシコ国立人類学博物館・国立ペルー考古学人類学歴史博物館・ラルコ博物館（リマ）・ロス・アンヘルス・ラテン・アメリカ美術館（LACMA）・メトロポリタン美術館マイケル・C・ロックフェラー翼・スミソニアン・アメリカ・インディアン国立博物館（ワシントン）・国立アボリジナル・アメリカ博物館・大英博物館・ベルリン民族学博物館・国立民族学博物館（大阪）に分散している。

学び方ガイド：はじめて南北アメリカ先住民美術を学ぶ人へ

地域・時代の幅が広く、しかも漢字文化圏の人にとって人名・地名が難解。お勧めは（1）メキシコ国立人類学博物館の太陽石・コアトリクエから入って、メソアメリカの宇宙観を一望すること。次に（2）マヤのパレンケ・パカル王墓で熱帯雨林文明の王権を、（3）マチュピチュとインカ石組でアンデス建築の到達点を、（4）ナスカ地上絵で景観美術の特異性を、（5）北西海岸トーテムポールで北米の異なる系譜を、（6）クスコ派絵画で植民地期混交様式を体験する。これで南北アメリカ先住民美術の射程が掴める。

よくある質問

Q. なぜ南北アメリカに「文明」と呼べる高度文化があったことが知られていなかったのか

16 世紀のスペイン征服はアステカ・インカ両大文明を物理的に破壊し、書物（マヤ古文書はわずか 4 冊しか現存しない）・神殿・口承伝統の多くを失わせた。19 世紀以降の考古学発掘でようやくマヤ・テオティワカン・モチェ等の存在が学術的に確立し、20 世紀後半のマヤ象形文字解読でマヤ史の実態が判明した。日本での認知拡大は 1970 年代の各国巡回展以降である。

Q. ナスカの地上絵は何のために描かれたのか

長年議論されてきたが、現在は（1）天文・農業暦の標識、（2）祈雨・水資源確保の儀礼路（地下水脈と一致する例多数）、（3）巡礼者が歩く儀礼経路、という説が有力。「宇宙人説」は学術的には否定されているが、空からのみ全形が見える特異性により観光的な俗説として流布する。

Q. インカはなぜ書記体系を持たなかったのか

インカは記録媒体として象形文字でなくキープ（結縄）を用いた。色・結び目位置・本数の組み合わせで数値・暦・人口・税を記録した。近年の研究では物語的・歴史的内容も含む可能性が指摘されている。書記体系の不在ではなく、別形態の情報技術と理解されつつある。

Q. クスコ派絵画はなぜ「天使」が銃を持っているのか

クスコ派には「銃を持つ天使（Ángeles arcabuceros）」シリーズがあり、17 世紀後半に流行した。スペイン軍服に身を包み、火縄銃を構える天使像で、植民地軍事力とカトリック信仰の融合を視覚化したと解釈される。同時に、インカ伝統の翼を持つ守護精霊観念と融合した独自図像とも見られる。

鑑賞のチェックポイント

地域：メソアメリカ・アンデス・北米のいずれか（造形語彙が大きく異なる）。
素材：玄武岩・石灰岩・テラコッタ・ブロンズ未使用（南米は青銅器中心）・羽根・テキスタイル・木彫・油彩（植民地期）。
時代：先コロンブス期（1492 以前）か、植民地期（16–18 世紀）か、19 世紀以降の保留地期か、現代先住民アートか。
機能：神殿・宗教祭具・王権象徴・葬礼副葬品・実用工芸・絵画のいずれか。
来歴：植民地期略奪・19 世紀発掘・現代購入・現地伝承のいずれか（多くは返還議論の対象）。