ゴーガンとタヒチの夢｜原始への憧憬と象徴主義の絵画

赤い犬、黄色い砂、青い人物。
原色の楽園に立つタヒチの女たち。

ポール・ゴーガン（Paul Gauguin, 1848〜1903）。

ゴッホ・セザンヌと並ぶ 後期印象派の三巨匠の一人。
「文明からの逃走」と「原始の楽園」という近代美術の主要主題を体現しました。

ゴーガンとは

• 1848 年パリ生まれ、母は南米ペルー系
• 幼少期をリマで過ごす
• 17 歳から船員、その後パリで株式仲買人として成功
• 1882 年の株式市場崩壊で仲買人廃業、画家へ転身
• 1903 年マルキーズ諸島（南太平洋）で没

画家への転身

• 初期は印象派風
• 第 5 回印象派展（1880）に出品
• ピサロに指導を受ける
• 1886 年ブルターニュ・ポンタヴェンへ移住

ポンタヴェン派と総合主義

ブルターニュ地方の小村ポンタヴェンで、ゴーガンは新しい絵画様式を構想します。

• クロワゾニズム: 太い黒線で輪郭を区切る（ステンドグラスのような効果）
• 総合主義（サンテティスム）: 観察より「記憶と象徴」を統合
• 平面的な色面、遠近法の放棄
• ジャポニスム（浮世絵）と中世ステンドグラスの参照

「説教の後の幻影（ヤコブと天使の闘い）」（1888、エディンバラ・スコットランド国立美術館）

• 白いコワフのブルターニュ農婦
• 朱色の地面で天使と取っ組み合うヤコブ（聖書）
• 現実と幻影が同一画面に並ぶ
• 象徴主義絵画の宣言

アルル滞在とゴッホ

1888 年 10〜12 月、ゴッホに招かれてアルル「黄色い家」で共同生活。

• 2 か月の濃密な共同制作
• ゴッホ「ゴーガンの椅子」、ゴーガン「ゴッホ向日葵を描く」
• クリスマス前にゴッホが耳の一部を切る事件
• 共同生活は破綻、ゴーガンはパリへ

タヒチへの旅立ち

• 1891 年 4 月、最初のタヒチ行き
• 「文明病」からの脱出を求める
• ポリネシア神話・自然・原住民の生活を主題に
• 1893 年いったん帰国、不評
• 1895 年再度タヒチへ、二度と戻らない

タヒチ時代の代表作

「マナオ・トゥパパウ（死霊が見ている）」（1892、バッファロー・オルブライト・ノックス美術館）

• 夜の闇に身を伏せるタヒチの少女
• 背後にうずくまる死霊
• 恐怖と性の主題
• マネ「オランピア」へのオマージュであり反転

「我々はどこから来たのか、何者か、どこへ行くのか」（1897〜98、ボストン美術館）

• 幅 4m 近い晩年の集大成
• 右の赤子（誕生）から左の老婆（死）へ、生涯を象徴
• 制作後にゴーガンは自殺未遂
• 絵画の哲学的問いの代表作

「タヒチの女たち（浜辺にて）」（1891、オルセー）

• 砂浜に座る二人の女性
• 強い色面と単純化されたフォルム
• マルキーズ島へ移る前の楽園イメージ

マルキーズ諸島の最晩年

• 1901 年タヒチからマルキーズ諸島ヒバ・オア島へ
• 「快楽の家」を建てる
• 植民地行政・教会と対立
• 1903 年 5 月 8 日没、墓は同島

ゴーガンと「原始」の問題

近年の美術史は、ゴーガンの「原始」に批判的視座を加えています。

• 植民地化されたタヒチを「楽園」として表象する問題
• 未成年の現地少女と関係を持った事実
• 白人芸術家の視線によるオリエンタリズム

同時に、その絵画的革新の重大さも揺らぎません。

ゴーガンの絵画的革新

• 色彩の自律性（観察の色から想像の色へ）
• 遠近法の放棄、平面の強調
• 象徴的・神話的内容を絵画に戻す
• 木彫・陶芸・木版画への展開（『ノアノア』連作）

後世への影響

• ナビ派（ヴュイヤール・ボナール）の起点
• マティスと フォーヴィスムの色彩
• ピカソ「アヴィニョンの娘たち」（プリミティヴィスム）
• ドイツ表現主義「橋（ブリュッケ）」派

主な所蔵先

• オルセー美術館（パリ）：「タヒチの女たち」「白い馬」
• ボストン美術館：「我々はどこから来たのか…」
• エディンバラ・スコットランド国立美術館：「説教の後の幻影」
• メトロポリタン美術館（ニューヨーク）
• プーシキン美術館（モスクワ）：タヒチ時代の名作群

まとめ｜ゴーガンを読む視点

• 印象派の観察を超えて、色と象徴の自律性を確立
• タヒチ／マルキーズという「楽園」のイメージを発明
• 20 世紀美術のプリミティヴィスムと色彩革命の起点

19 世紀西洋美術から 20 世紀への扉を開いたのは、ゴッホ・セザンヌと並ぶゴーガンの仕事です。